Javier Mulio - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - ぶどうの実が吊るされたビオレッタ（オリーブ色の果実を描く油彩）－油彩／キャンバス張り・約2000年頃

この作品のエッセンスは、ムリオの特徴的な絵画言語の構えの一部を成しており、素材と照明を極めて正確に観察した、構図が本質的で均整のとれた表現である。

Javier Mulioは非常に個性的な絵画スタイルを持つ。クリスタル、果物、液体といった静物の簡潔な構成に、洗練された照明が与えられている。彼の絵は時を超えた静けさを映し出し、常に色・形・質感のバランスが carefully kept されている。

画家は一生を静物画の制作に捧げ、オランダの巨匠たちの技法を用いながら、より現代的な色彩と要素の扱いを取り入れてきた。

Mulioの作品は、世界中のプライベートコレクションや corporate コレクションにおいて、極東・欧州・アメリカ大陸を問わず所蔵されている。また、国際的なギャラリーやオークションハウスが、油彩の板上／キャンバス上の作品を継続して取引しているという記録もある。

作品の説明

この作品は、Javier Mulioの超リアリズムの静物画の中で、視覚的な錯覚を強力に働かせる練習作である。観客を、ほぼ劇場的な構図の静物へと誘う。背景の暗さが、中断された小さな結び目と紐と紐で吊るされた熟したプラムを、見事なまでに際立たせる。

上部の紐、繊維、中央の結び目、垂直の糸、果実を支えるリボン、周囲を囲む紐は、現実感を強く生み出す-detailed な描写で処理されている。

プラムは、強い紫がかった赤みのある濃淡で体積感・質感・艶・茎を正確に示している。その下には、小さな透明な滴が落ち、空間に宙ぶらりんの様子を感じさせる。

滴は、静止した絵の中に液体の質感・重力・動きを想起させる錯覚を生む。

構図の単純さと、意図的な素朴さが、微小な有機体の形態へ視線を集中させ、周囲の黒い空間との強い対比を生んでいる。

この作品は、リアルな空間を前景の物体が実際の空間を占有しているかのように見せるトロンプ・ルイユ（トロンプ・ロワイユ／トランパント）効果を強く打ち出している。

署名

作品には右下の角に「Javier」と署名されている。写真に示される通りである。画家は「Javier」や「Javier Mulio」といった複数の署名形式で作品を提示してきた。

時期：20世紀末/21世紀初頭

尺寸：
高さ：27.5 cm
幅：22 cm

保存状態
作品は年齢相応の非常に良好な保存状態にある。画層は安定しており、色の生き生きとした表現は保たれている。素材の喪失や構造的な損傷は認められない。

追加ノート
- 作品は写真のとおり、額装済みの状態でお届けします。
- 写真は説明の一部を構成します。
- 最終的な寸法と重量は、輸送時の三作品を安全に保護するための梱包設定に対応した値です。

Javier Mulioについて（アルコイ、アリカンテ、1957年生）

Mulioはアルコイの美術コミュニティの中で成長し、この影響は彼を14歳で絵を始める動機づけとなった。

18歳で正式な芸術教育を開始し、1973–1976年にスペインの美術家・教師ミラ・ゴメスの指導の下、アルコイで学び、その後才能と作品の質の高さから四級証明書を取得した。

ハイパーリアリズムへの彼の発展は、静物画の巨匠たちの伝統と写真の影響の研究と密接に結びついている。

Mulioは1978年に正式に職業絵画を始め、主に静物画の分野を専門とする。果物・花・ガラス・液体・日用品を緻密に描くリアリズム／ハイパーリアリズムの作品で知られる。

それ以降、スペイン・フランス・英国・アメリカ合衆国のギャラリーで定期的に展覧しており、批評家の高い評価を得てきた。

国際的な展覧活動

国内外で記録された展覧・公演には、以下が含まれる。
• グラナダ、スペイン/サンチェス・ギャラリー – 1982
• ログローニョ、スペイン/アグアド・ギャラリー – 1995
• シャトー・ルー/fr フランス/ソリア・ギャラリー – 1996
• 1997年以降、サンフランシスコ・ニューヨーク・ワシントンD.C.・セントオーガスティン・アトランタなど、アメリカでの展覧会を含む国際的な活動
• Shanghai Art Fair – 2011年、アジアの重要な国際美術展への参加。Artsy

Mulioの作品は、日本・サウジアラビア・インドネシア・バーレーン・オランダ・アメリカ合衆国など、国際的な私設コレクションに属している。