青銅の彫刻 - エキティ - Nigeria (No reserve price)

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Julien Gauthier
Expert
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A bronze sculpture from Nigeria titled A bronze sculpture, attributed to Ekiti from Ebu village in the Asaba region, with a height of 18 cm, weight 590 g, in fair condition.

AI-assisted summary

Description from the seller

Ekiti Bronze Guinea Fowl, Ebu Village, Asaba Region, Nigeria

Ekiti attribution, Ebu village, Asaba region, Nigeria
Cast copper alloy

This elegant copper-alloy sculpture represents a guinea fowl, recognizable by its compact body, long legs, relatively small head and distinctive upright cranial projection. The bird has been reduced to a remarkably economical sculptural vocabulary, yet its essential character remains immediately legible. The elongated neck, swelling body and animated tail create a strong silhouette, while the narrow legs give the comparatively massive body an impression of alertness and lightness.

The head is particularly expressive. A tall, vertically projecting crest rises prominently above it, while small modeled elements articulate the face and sides of the head. The beak projects forward and downward in a pronounced curve. Beneath it, additional rounded forms suggest the wattles characteristic of the guinea fowl. Rather than pursuing strict ornithological naturalism, the caster has selected and amplified those features that make the bird recognizable.

The neck forms an elegant transition between the small head and the broad body. Its subtle curvature gives the sculpture a sense of upward movement, reinforced by the erect head and crest. The body itself is conceived as a smooth, compressed oval volume. This simplicity is contrasted by narrow raised and incised passages along the wings, which indicate plumage without covering the entire surface with feather patterns.

At the rear, the tail divides into several projecting elements. These flare outward and upward, providing an effective counterweight to the head and neck. The resulting profile is particularly successful: the vertical thrust of the head is balanced by the horizontal movement of the tail, while the rounded body occupies the visual center.

Two long, slender legs descend from the body and terminate in extended feet. Their simplified construction emphasizes the essential geometry of the bird rather than anatomical detail. The relative delicacy of these legs is also technically noteworthy, since such projecting elements require considerable control in lost-wax casting.

The surface ranges from deep brown to nearly black, with warmer metallic passages appearing along projecting areas and edges. Small areas of greenish oxidation are visible, consistent with a copper-alloy composition. The irregularities and tonal variations of the surface contribute significantly to the sculpture's character, emphasizing the contrast between the broad body and the more finely modeled extremities.

Regional characteristics

The supplied attribution combines “Ekiti” with Ebu village in the Asaba region. This deserves some qualification. Ekiti is principally associated with the northeastern Yoruba-speaking area considerably farther west, whereas Asaba and its surrounding communities belong to the culturally complex western Niger region of present-day Delta State. Ebu itself lies within this wider area of interaction.

For this reason, “Ekiti” should be retained as the recorded attribution rather than interpreted automatically as a conventional Ekiti-Yoruba stylistic classification. The middle and lower Niger regions have historically been characterized by extensive movement of people, objects, metals and artistic technologies. Edo, Igbo, Yoruba and other cultural spheres interacted across these networks, making rigid stylistic boundaries particularly problematic for undocumented metal objects.

Animal imagery occupies an important place in the arts of southern Nigeria. Birds can appear in courtly, domestic, commemorative and ritual contexts, and individual species may acquire different associations according to locality and circumstances. The guinea fowl is especially recognizable through its distinctive bodily form and has long been familiar as both a domestic and hunted bird across West Africa.

Its cultural significance should nevertheless not be reduced to a single universal symbolism. Depending upon context, birds may participate in ideas concerning prestige, sacrifice, abundance, communication with spiritual forces or proverbial knowledge. Without documentation concerning the original ownership and use of this particular sculpture, assigning it a specific ritual meaning would be speculative.

The sculptor's treatment of the bird is especially interesting because it differs fundamentally from the dense ornamental approach encountered on many anthropomorphic copper-alloy figures from southern Nigeria. Here the broad body is deliberately restrained. Surface decoration is concentrated around the wings and head, allowing the smooth convex volume of the torso to dominate.

This economy gives the work an unusually modern sculptural presence. Seen in profile, almost every component contributes to the overall contour: the vertical crest, curved beak, narrow neck, elliptical body, raised tail and long legs form a continuous rhythmic sequence. The bird is therefore convincing not because of minute naturalistic detail but because its characteristic posture has been distilled into a few strongly articulated forms.

The identification as a pintade—guinea fowl—is consistent with the visible morphology, particularly the upright head ornament, wattled facial structure and compact galliform body. At the same time, the work demonstrates how an observed animal could be transformed through casting into an emblematic sculptural image.

Within the supplied Ebu/Asaba context, the piece is particularly valuable as evidence of the diversity of regional copper-alloy traditions beyond the much better documented royal casting centers. Its combination of technical simplicity, confident modeling and highly recognizable silhouette gives the sculpture considerable individuality.

Selected Literature

Drewal, Henry John, John Pemberton III and Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.

Berns, Marla C., Richard Fardon and Sidney Littlefield Kasfir, eds. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.

Cole, Herbert M., and Chike C. Aniakor. Igbo Arts: Community and Cosmos. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, Los Angeles, 1984.

Some of the information and photos are generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history documents. All information and photos are protected by copyright.

Inv. No. MAZ31092

Informant: Amadou Dogo

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Ekiti Bronze Guinea Fowl, Ebu Village, Asaba Region, Nigeria

Ekiti attribution, Ebu village, Asaba region, Nigeria
Cast copper alloy

This elegant copper-alloy sculpture represents a guinea fowl, recognizable by its compact body, long legs, relatively small head and distinctive upright cranial projection. The bird has been reduced to a remarkably economical sculptural vocabulary, yet its essential character remains immediately legible. The elongated neck, swelling body and animated tail create a strong silhouette, while the narrow legs give the comparatively massive body an impression of alertness and lightness.

The head is particularly expressive. A tall, vertically projecting crest rises prominently above it, while small modeled elements articulate the face and sides of the head. The beak projects forward and downward in a pronounced curve. Beneath it, additional rounded forms suggest the wattles characteristic of the guinea fowl. Rather than pursuing strict ornithological naturalism, the caster has selected and amplified those features that make the bird recognizable.

The neck forms an elegant transition between the small head and the broad body. Its subtle curvature gives the sculpture a sense of upward movement, reinforced by the erect head and crest. The body itself is conceived as a smooth, compressed oval volume. This simplicity is contrasted by narrow raised and incised passages along the wings, which indicate plumage without covering the entire surface with feather patterns.

At the rear, the tail divides into several projecting elements. These flare outward and upward, providing an effective counterweight to the head and neck. The resulting profile is particularly successful: the vertical thrust of the head is balanced by the horizontal movement of the tail, while the rounded body occupies the visual center.

Two long, slender legs descend from the body and terminate in extended feet. Their simplified construction emphasizes the essential geometry of the bird rather than anatomical detail. The relative delicacy of these legs is also technically noteworthy, since such projecting elements require considerable control in lost-wax casting.

The surface ranges from deep brown to nearly black, with warmer metallic passages appearing along projecting areas and edges. Small areas of greenish oxidation are visible, consistent with a copper-alloy composition. The irregularities and tonal variations of the surface contribute significantly to the sculpture's character, emphasizing the contrast between the broad body and the more finely modeled extremities.

Regional characteristics

The supplied attribution combines “Ekiti” with Ebu village in the Asaba region. This deserves some qualification. Ekiti is principally associated with the northeastern Yoruba-speaking area considerably farther west, whereas Asaba and its surrounding communities belong to the culturally complex western Niger region of present-day Delta State. Ebu itself lies within this wider area of interaction.

For this reason, “Ekiti” should be retained as the recorded attribution rather than interpreted automatically as a conventional Ekiti-Yoruba stylistic classification. The middle and lower Niger regions have historically been characterized by extensive movement of people, objects, metals and artistic technologies. Edo, Igbo, Yoruba and other cultural spheres interacted across these networks, making rigid stylistic boundaries particularly problematic for undocumented metal objects.

Animal imagery occupies an important place in the arts of southern Nigeria. Birds can appear in courtly, domestic, commemorative and ritual contexts, and individual species may acquire different associations according to locality and circumstances. The guinea fowl is especially recognizable through its distinctive bodily form and has long been familiar as both a domestic and hunted bird across West Africa.

Its cultural significance should nevertheless not be reduced to a single universal symbolism. Depending upon context, birds may participate in ideas concerning prestige, sacrifice, abundance, communication with spiritual forces or proverbial knowledge. Without documentation concerning the original ownership and use of this particular sculpture, assigning it a specific ritual meaning would be speculative.

The sculptor's treatment of the bird is especially interesting because it differs fundamentally from the dense ornamental approach encountered on many anthropomorphic copper-alloy figures from southern Nigeria. Here the broad body is deliberately restrained. Surface decoration is concentrated around the wings and head, allowing the smooth convex volume of the torso to dominate.

This economy gives the work an unusually modern sculptural presence. Seen in profile, almost every component contributes to the overall contour: the vertical crest, curved beak, narrow neck, elliptical body, raised tail and long legs form a continuous rhythmic sequence. The bird is therefore convincing not because of minute naturalistic detail but because its characteristic posture has been distilled into a few strongly articulated forms.

The identification as a pintade—guinea fowl—is consistent with the visible morphology, particularly the upright head ornament, wattled facial structure and compact galliform body. At the same time, the work demonstrates how an observed animal could be transformed through casting into an emblematic sculptural image.

Within the supplied Ebu/Asaba context, the piece is particularly valuable as evidence of the diversity of regional copper-alloy traditions beyond the much better documented royal casting centers. Its combination of technical simplicity, confident modeling and highly recognizable silhouette gives the sculpture considerable individuality.

Selected Literature

Drewal, Henry John, John Pemberton III and Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.

Berns, Marla C., Richard Fardon and Sidney Littlefield Kasfir, eds. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.

Cole, Herbert M., and Chike C. Aniakor. Igbo Arts: Community and Cosmos. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, Los Angeles, 1984.

Some of the information and photos are generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history documents. All information and photos are protected by copyright.

Inv. No. MAZ31092

Informant: Amadou Dogo

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

民族/文化
Ekiti
原産国
Nigeria
素材
Bronze
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A bronze sculpture
高さ
18 cm
重量
590 g
ドイツVerified
6867
Objects sold
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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