Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

「Looking for Almodovar #2」

アントン・カエストナーのパリのアトリエから直接届く、ユニークな作品。私のガラス作品の中でも初期の作のひとつです。その細部もじっくりご覧ください。

3mmのガラスタブレットにスプレーしたアクリル絵具。
プリントへと透ける透明感。
この絵は印刷物ではなく、複数の層の絵画と/またはスプレーで描かれた原作です。仕上がりの光沢は「グロッシー」で、樹脂を塗ったような質感に近づき、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 8,8 × 10,4 × 0,12 / cm 22,3 × 26,5 × 0,3 枠なし。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ枠（推奨枠 34、インチ 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）を、追加60€にて出荷時にご用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同梱されます。
配送は保険でカバーされます。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス人の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご参照ください。

次の個展 — ジュネーブ 1月27日。

"Biography"

ジュネーブで生まれた私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観であり、芸術家でもある故祖父が影響を与え、私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私はprivateに絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者だと考える一方で、人間の存在、憂鬱、自然と命の深い真実と共鳴する Spiritual materials にも魅力を感じるようになりました。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行くにも地元の美術シーンに身を浸し、場所ごとに創造的なエネルギーと交流してきました。
ビジネスのキャリアに軸を置きつつも、芸術は常に私の中に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に向き合う手段でした。
私は絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の経験を生きる旅です。芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を反省する機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスのキャリアから退き、絵画に全力を注ぐ決意をしました。パリにスタジオを開き、芸術に完全に専念しました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私有コレクションに次々と収蔵されました。

美術経歴

最初の solo 展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の表現を打ち出しました。私はアクリル絵具、金属色素、スプレーをリサイクルされた押出し型プレキシガラスの裏面に用い、軽く、滑らかで艶やかな、時には脆さをも感じさせる表面を作り出します。
この過程では作品の発展を目にすることはできません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。意図的に「偶発的な実験」に任せ、理性をショートさせるような試みを受け入れ、層と鏡面効果を生み出し、作品が公表されたときに啓示と発見が生まれる余地を残します。この写真の開示/固定のプロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的であり解放的でもあります。構成の価値は層と透明性で豊かにされ、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見出す“不可欠なもの”を認識できたときに私は喜びます。

私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。感情でも理論的観念でもなく、存在の体験を重視します。急速な消費でも知的支配でもなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求こそが、私の芸術の目的です。「人生の核心にある生」を探る旅、フランスSFの巨匠アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを喚起することもありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらにプレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、視る者ごとに自分のシルエットを垣間見せます。作品のひとつひとつはさりげない鏡のように生き、変化し、見る者を映します。
光と色と質感、欠けている部分の対話だけで十分に共感を呼び起こします。クローズアップの細部と全体の距離感の間の遊びが、観る者それぞれの内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思っていませんし、成し遂げられることには謙虚でありたい。ただ、問いの連続と成長の過程に満足を見いだします。新しい創作のたび、それは私の限界との対話であり、技術を磨き、成し得ることをさらに探求させてくれます。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、有意義な対話を生む手段です。

ジャン・バザヌが言うように「日々の練習は、見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カエストナー