Antique 19thc Multani Blue Pottery (KashiGari) - 壺型花瓶 - レッドクレイ - アンティーク インド産 大型

本物の19世紀から20世紀初頭のオリジナル・レッドクレイ（赤土）によるムルタン/シンド風ブルー陶器、ツヤ焼き Baluster 花瓶という素晴らしい機会を皆様へお届けします。非常に堂々とした佇まいで、インド/パキスタンのイスラム美術のコレクションの中心的な作品となり得ます。このスタイルの陶器は、ムルタン/シンド地域で1300年以上にわたり作られてきた伝統で、実際この種の陶器の有名な中心地です。この花瓶が特に特別なのは、古い職人たちがかつて使用していた原材料の赤土を用いており、現在は生産されていない点です。現在は材料が異なり、赤土を基盤とした作りではありません。花瓶は陶芸用ろくろで全て手作業で成形され、手描きされています。現代では材料のためにろくろで回すことが難しく、鋳造された花瓶が多く、その後に手描きするという状況が一般的であることから、これもまた珍品です。この芸術様式は「カシギャリ（Kashi Gari）」として知られ、地域で有名です。blue pottery（青陶器）は、地元では Kashigari（カシギャリ）として知られ、シルクロード沿いの文化交流と深く結びつき、ペルシャ、中央アジア、南アジアの芸術伝統の中に根ざしています。 この花瓶がオリジナルの古い時代の作品である（19世紀から20世紀初頭頃、約100〜225年ほど前）という事実は歴史的にも重要で、世界に一つだけのものです。ムルタンの現代の職人たちにも何度も見せましたが、皆驚嘆しています。英国のヨークシャーのアンティークショップで入手したもので、釉薬が剥がれた箇所には低濃度のB72パラロイド（美術館の収蔵・保全 Gradeソリューション）を用いて軽く保存されています。 花瓶はかなり堂々としており、美しい作りはコレクションの真の芸術家や美術館で高く評価されるでしょう。 シルクロードと文化伝承 ブルー陶器の起源はペルシャ文明、特にイランのカシャンの都市に辿ることができます。カシャンはセラミックの革新の中心地として著名で、特にセルジュク朝（11世紀〜13世紀）とサファヴィー朝（16世紀〜18世紀）の時代に発展しました。 シルクロード（陸路・海路の両方）は、ペルシャのコバルト釉技法を東方へと伝え、カシュガル（中国）へ、そして南アジアへと広まりました。 当初は中国の嗜好には異質とみなされ、コバルトブルーは「モハメデアン・ブルー（Mohammedan Blue）」と軽蔑的に呼ばれることさえありました（hui hui qing）。しかし最終的には受け入れられ、元王朝（1271〜1368）と明王朝（1368〜1644）の青と白磁の特徴となりました。 ペルシャのコバルト鉱石（sang-i-lajavard）とバダクシャン地方（現代のアフガニスタン）のラピスラズリは、中国へ輸出され、一部の中国磁器の最高級釉薬の基礎を築きました。この素材と技術の流れはブルーロードを通じた世界的な芸術のハイブリゼーションの最も初期かつ重要な例の一つであり、ペルシャの青は中国の帝国美学の中心となり、後に西へ再び向かい、地方様式に影響を与えました。 ペルシャ：青の美的感性の発祥地 この精神的意義はタイル、手稿、ガラス器、織物へと翻訳されました。モンゴル時代やイルハン朝の時代には、ペルシャの陶工たちは lajvardina（ gold overglaze を用いた深い青）タイルを宮殿や聖域に用いました。 南アジア到来：ムルタンのカシギャリ伝統 この工芸は、初期イスラムの征服とスーフ教徒の移住を経て、ムルタン、聖人の都とされる歴史的都市へ伝わったと考えられています。 現地の口承伝承によれば、712年のシンド征服の際、芸術家たちは Muhammad Bin Qasim と共に旅をしており、ムルタンに定住したと伝えられています。 現代の名工 Ustad Aalam 伝によれば、師の Ustad Mian Allah Wassaya はこれら初期職人の末裔だとされています。 この系譜は、ムルタンのカシギャリが1300年以上の歴史を持つことを示唆し、南アジアで最も長く連綿と受け継がれてきた陶磁器伝統の一つであることを示しています。 考古学的証拠：カニングハムの発見 1853年、英国の考古学者アレクサンダー・カニングハムはムルタンの古城クッラー・コーナ・カシム・バーグで発掘を行い、西暦900年頃の窯業陶板を発見しました。これらはモスクの構造物に埋め込まれていたとされ、ムハンマド・Bin Qasim の時代のものとされます。 これらのタイルはムルタンの釉薬を用いた青磁技法の初期採用を裏付ける、多彩な色の有するモザイクタイルとして認識されました。 この発見は、ムルタンの青陶がペルシャ起源およびイスラム以前の芸術的影響を持つことを示し、インダス文明の素焼き伝統とイスラム釉技術が混ざり合った可能性を示唆しました。 由来はペルシャですが、ムルタンのカシギャリの美術語彙は何世紀にもわたり独自の地域的アイデンティティを確立しました。 特徴的なモチーフ：地元の植物、マンゴーの葉、ザクロ、ブドウ（アンゴール・ベイル）、聖なる書道 色の強調：濃いコバルト、落ち着いたターコイズ、時にはマスタードや緑のアクセント 典型的な用途：モスク、聖堂、墓廟、宮殿の装飾、後には花瓶、ランプ、ティーセットなど 観察点：12世紀までにカシギャリはムルタンからナシールプル、ハラ、セワン・シャリフへと拡大し、精神性と建築美の影響力を持つ地域的な陶芸デザイン学校を形成しました。 カシギャルズ（Kashigars）：伝承を守る系譜 カシギャリは、伝統的に職人家系の口伝で継承され、しばしば5歳頃から始まります。 職人たちはカシギャルと呼ばれ、色の配合比、窯の温度、筆致などの技法を秘伝として守りました。 アラブ・イスラムのデザインに長けたウスタッド・アッラ・ワサヤ、ウスタッド・アッラ・ディヤ、アジズ・アフマド、ミアン・ラヒム・ブクスといった偉大な名工は、伝説として語られ、彼らの作品は宗教建築に永久的に刻まれました。 グローバルな遺産 現在、カシギャリは世界的に次のように認識されています。 ペルシャ、中国、南アジアを結ぶ文化の架け橋 シルクロードにおけるムスリム職人技の殿堂 中国の青磁釉技術の象徴的特徴として後世へ伝わり、現在はパキスタンのGI法2020年枠の地理的識別候補として、香港から大英博物館に至る展示で称賛されています 工業陶磁の衰退・経済的衰退・認知度の低下にもかかわらず、カシギャリは生きた共有人類遺産として、コバルト、陶土、職人技の結びつきを現在へと繋ぐ生きた架け橋であり続けています。 建築的カシギャリの世界的評価 現在、ムルタンとシンドのカシギャリは、世界的な機関で認識されています。 ブリティッシュ・ミュージアム（ロンドン） 大統領官邸・首相官邸（パキスタン） 欧州・中東・米国の文化使節団 UNESCO・世界銀行・SAARC などの外国使節団は、ムルタンの青陶器建築を国際展で研究・紹介しています。 例として「The Blue Road: Mastercrafts from Persia（青い道：ペルシアの名匠たち）」が香港で開催され、ペルシャの青タイルの系譜が後にムルタンのカシギャリへと発展したことが間接的に示されました。 ムルタンとシンドは現在も生きた博物館であり、カシギャリは建築、信仰、アイデンティティを融合させた存在です。青いタイルの墓所やモスクの外壁は、千年以上にわたる文化的対話、精神的な信仰、芸術的革新を記録しています。 これらのモニュメントは、光る青のモチーフを保ち続け、カシギャリは今もなお存続し聖なる存在として、粘土とグレーズの神聖な芸術の視覚的エコーとなっています。 デザイン、顔料、象徴性！ カシギャリ、あるいはBlue Pottery の視覚言語は、イスラム哲学、ペルシャの象徴主義、南アジアの視覚的物語性に深く根ざしています。各モチーフ、筆致、顔料には精神的・文化的・環境的な意味が込められており、世紀を超えた洗練と異文化伝播の過程で育まれてきました。 伝統的モチーフとパターン ムルタン系・シンド系のカシギャリには、有機的・幾何学的デザインの豊かな repertoire があり、何世紀にもわたり大きく変わらず受け継がれてきたものが多いです。 植物・自然モチーフ： アンゴール・ベイル（ブドウの蔓）：繁栄、豊穣、預言者の庭園（ジャナーン）との結びつきを象徴 ネーム・パッティ（ネームの葉）：癒し、保護、インド亜大陸の聖なる植物を象徴 手のひらの枝、ザクロの花、蓮のつぼみ：地域の農業とスーフの比喩として、霊的成長と自己浄化を表す 幾何学・対称デザイン 八芒星（カタム）：バランス、宇宙の秩序、多様性の統一 絡み合うアラベスク：無限と神の真理の終わりなき性質の視覚的隠喩 チェヴォロンの縁取りと花弁モザイク：主な花要素を縁取ることが多く、ムガルやペルシャの美術の影響を反映 呼び書き（カリグラフィー）: クフィー体・ナスフ体のコーランの一節、聖域とモスクに通常使用 ペルシャ詩とスーフの対句、特に世俗・建築タイルに用いられる。イスラム美術における書道は信仰の行為とみなされ、書かれた言葉を聖なる視覚的リズムへと高めます。 これらの要素は型紙から traced されたものではなく、職人（ naqash ）の自由手描きによって描かれ、技術は世代を超えて家系で継承されることが多いです。 口承伝承と職人自身の話によれば、ムルタンの青陶の origin は、712年のマフムード・ビン・カシムの来訪と深く結びついています。その隊列にはペルシャ・中央アジアの職人が含まれ、カシギャリ（ペルシアのカシャンと中国のカシュガルに由来）と呼ばれる技法をインド亜大陸へ伝えました。 最初期の「カシギャルズ」と呼ばれたこの職人たちは、ペルシャ・イスラム美術のデザインに熟練しており、 アラビア語・ペルシャ語の書道 植物モチーフ アラベスクと幾何学的タイル張り を用いました。 さらなる情報を求める読者は「kashi gari」で検索してください。 一部の地域には、年季の入った痕跡や使用痕が見られ、博物館やコレクターが専門的に清掃することも可能ですが、私たちは傷つけないよう現状のまま保ち、保全 grade の低濃度 b72 パラロイドのみを用いています。年を重ねたこの花瓶には、釉薬と装飾が経年で失われた部分がありますが、下地の赤い原材料であるテラコッタが現れており、川から採取された稀少な素材であることを繰り返し説明してきました。 色は画面によって異なる場合があります。専門的な照明と自然光、カメラを使用し、フィルターは使用していません。入札前には必ず画像を確認してください。年季のあるため傷や経年の使用感、痕、シミがあるものの、この花瓶は非常に重要な作品であり、無事に現存していること自体が素晴らしい成果です。サイズは測定が難しいため概算です。参考として定規を映した画像を残しています。 配送は追跡・保険付きで行います。配達には UPS などの宅配便を用い、勝者のもとへ速やかに届けられるよう手配しますが、通関の遅延が生じる場合があります。出品者の国の通関当局が課す関税・手数料は入札者の負担となります。 がんばってください！