Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 21 (2/9)

セバスチャン・ビニーク（1975年ポーランド生まれ）は、デュアル性と曖昧さの文脈での作品で有名で、2013年以降世界中の大手雑誌に度々取り上げられ、ウイルス的に広まりました。スペインのVOGUE Magazineによれば、2016年にはマドンナ自身が彼に新しいアルバムの表紙を依頼したほどでしたが、個性の強い作家はしばしばそうした依頼を拒否し、一人でいることを選ぶ傾向があります。

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販売中:

Original Fotografie（高品質のFine Art Print）を用いたDoublefacedシリーズ（2013年）より、Sebastian Bieniekの原作作品です。
この作品の原作は世界で9点のみが個別番号・署名入りで存在します（Doublefaced No. 21）。こちらは2/9です。
ほとんどの原作は米国、スイス、 イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港などの重要コレクションに所蔵されています。
本作品は、作家本人が直接販売する最後のうちの1点です。
落札者には、作家名義の真正証明書も併せて発行されます。

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アートワークの詳細:

横長フォーマット！縦長の2倍のサイズ
- タイトル: Doublefaced No. 21（2/9）
- 年: 2013
- サイズ: 55.5 x 82.5 cm（写真の周囲に2.8 cmの白縁があります。寸法には白縁を含みます）
- 素材: 写真（額装されておらず、プリントのみです）
- 紙質: Baryta Canson
- 製法: C-Print
- 署名: 表面右下に署名・タイトル・年を記し、スタンプあり

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写真の状態: 優excellent状態

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発送:
写真は巻かずに発送します。

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Doublefacedシリーズについて:
ベルリンの芸術家セバスチャン・ビニークのDoublefaced写真シリーズは、インターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズの一つとして揺るぎなく位置づけられています。現代美術の典型例として、現代の精神を単に理解するだけでなく、それを純粋な形で映し出しています。デジタルの自己表現、エゴの絶え間ない再発明、ソーシャルメディアにおける自己同一性の断片化が支配する時代に、彼の作品は社会の神経を鋭く捉えました。彼の作品は、デジタルノイズの中で同時にマスクされつつ可視化されるという深い人間的欲求を捉え、現代 existence の二重性を視覚的に捉えさせました。

ミニマリストでありながら極めて不安を掻き立てるこのコンセプトは、2010年代に病毒的に拡散し、世界のポップカルチャーとファッション界に長く影響を及ぼしました。どれほど強くこの芸術的衝動が時代の鼓動と呼応したかは、世界的なアイコンに対する彼の作品の強力な波及力からも分かります。たとえば“Queen of Pop”ことマドンナは、同シリーズの写真の視覚言語に魅了され、アルバム Madame X の表紙をこのシリーズの一枚から選びました。音楽・ポップカルチャーの領域にも深い足跡を残し、ファレル・ウィリアムスのミュージックビデオ Marilyn Monroe では、二面性の幻影のアイデアがコピーされ、何百万もの視聴者に提示されました。

この前衛的な身体表現とハイファッション界の橋渡しとしての最大のブリッジングは、フランス・パリのファッションウィークでのショーにおいて、Simon Porte Jacquemusによって直接的なコラボレーションで実現されました。ビニークの作品に触発されたコレクションはファッション界に衝撃を与え、Jacquemus は名誉あるLVMH Special Jury Prize（授賞額150,000ユーロ）を受賞しました。このインターネット現象、ポップカルチャー、オートクチュールの共生により、Doublefacedシリーズは、従来の芸術がアナログの限界を超え、世代全体の普遍的な視覚言語となり得ることを力強く証明しました。

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作家について:

ドイツのコンセプトアーティスト、画家、写真家のセバスチャン・ビニーク（1975年）は、現代美術界で最も過激な境界線を越える芸術家の一人として知られています。彼の全創作は、現実と欺瞞の極薄なラインの上での永続的かつ挑発的なダンスでした。

オブェルシュレスィアニアで生まれ、1989年にスパタイアウシェルダーとしてドイツへ来てから、ブランシュヴェーク美術大学で芸術を学び始めました。彼は自由美術を、世界的なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチとスイスの概念芸術家ジョン・M・アルメルダーという、極端に対照的な影響の下で学びました。後にベルリン芸術大学へ転じ、マイスターシューレを修了。並行してベルリンのドイツ映画テレビアカデミーで監督学を学びました。彼のキャリアは1990年代後半に伝説的なベルリンの美術館・タヘレスハウスで始まり、すぐに確固たる存在へと成長しました。2013年には virally spread した写真シリーズ Doublefaced により国際的なブレイクスルーを果たし、多くの名高い雑誌からベルリンを代表する影響力ある芸術家の一人と評されました。

初期のキャリアにも、観客や従来の美術界を深く不安に落とし込むような行動が目立ちました。メンターであるアブラモヴィッチの身体的境界経験に影響を受け、彼自身の身体を素材として使用し、初期の作品で日々腕に新しい傷をつけ、身体の消耗を物理的に記録しました。これらの痛みを伴う過程のほか、公開空間での社会実験も展開し、許可なく広範囲のロープを敷いて地下鉄の入口や広場を封鎖するなど、視覚と国家権威に対する人々の盲目さを露わにしました。2011年には『Realfake』という著作を刊行し、デジタル空間へ活動を拡大。何十もの偽のプロフィールを作成してアルゴリズム、メディア、社会的認識を巧みに操作しました—「代替事実」という世界政治用語が登場するずっと以前のことです。

この総合的な創作の絶対的かつ極端な頂点は、自身の死を演出する最終的なアート・パフォーマンスとなりました。生涯を通じてメディア効果、デジタルアイデンティティ、欺瞞の仕組みを分析してきた彼は、この原理を人間の存在の究極の境界へと拡張しました。自分の死去を偽造・演出し、それに対する映像メッセージ（Apology for being dead）を伴わせることで、アート界と公衆をショック状態に陥れました。この行為は、彼以前の誰よりも高いレベルで学際的に進められたものでした。もはやキャンバス、カメラ、実在の身体だけにとどまらず、完全なる消失、来世との遊戯、そしてそれに続くマスメディアの狂騒を、真の芸術作品へと高めたのです。ビニークは、デジタルネットワーク時代には生と死の境界さえ操作・形成され、究極的には超現実的な演出の一部となり得ることを、証明しました。