Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

セバスチャン・ビーニーク（1975年、ポーランド生まれ）は、 duality（二元性）と ambivalence（あいまいさ）の文脈での作品で有名で、2013年以降何度もバイラルになり、世界中の最大手雑誌に掲載されました。スペインのVOGUE誌によると、2016年にはマドンナ自身が新作アルバムのカバーを依頼したそうですが、この風変わりなアーティストはしばしばそうした依頼を断り、ひとりでいることを選んだといいます。

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販売中：

オリジナル写真（高品質のFine Art Print）、Doublefacedシリーズ（2013年）由来のセバスチャン・ビーニーク作。 この作品には9点のみ、個別に番号と署名が入ったオリジナル作品があります（Doublefaced No. 44）。ここは1/9。

3つの主なコレクションには世界各地の重要なコレクションが含まれています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港。

この作品は、作家本人から直接販売される最後から2点のうちの1点です。
落札者には、アーティスト名義の真贋証明書も付与されます。

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作品の詳細：

横長フォーマット！縦長の2倍の大きさ

- タイトル：Doublefaced No. 44（1/9）
- 年：2013
- サイズ：55.5 × 80.5 cm（モチーフの周囲に3 cm幅の白い余白があります。寸法には白い余白が含まれます）
- 仕様：作品は写真であり、額装されていません
- 紙質：Baryta Canson
- 制作方法：C-Print
- 署名：前面下部に署名、題名、年、スタンプあり

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写真の状態：優秀。
裏面のテープ（写真6参照）は、2016年にペルーで展示された写真には通常付くもので、これ自体が追加の真贋証明となります。

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発送：

写真は巻いて発送します。

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Doublefacedシリーズについて：

ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーニークのDoublefaced写真シリーズは、インターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして揺るぎない評価を受けています。それは現代美術の完璧な例であり、現代の精神を理解するだけでなく、それを最も純粋な形で反映しています。デジタルによる自己表現、エゴの絶え間ない再発見、ソーシャルメディアでの自己同一性の分断が支配する時代において、ビーニークの作品は社会の神経を捉えました。作品は、デジタルノイズの中で同時に覆い隠され、可視化される深い人間的欲求をとらえ、現代存在の二元性を視覚的に捉えさせました。

ミニマルながらも深く不穏なコンセプト—モデルの頬にアイライナーとリップスティックで描かれた二つの顔—は、2010年代にバイラル化し、グローバルなポップ／ファッション界に長く影響を与えました。こうした芸術的衝動が世界的なアイコンへどれだけ強く刺さったかは、彼が世界的に知られるアイコンたちに与えた強い印象からも窺えます。ポップの女王マドンナはこの魅惑的な視覚言語に心を奪われ、シリーズの写真をアルバムMadame Xのカバーとして選びました。音楽とポップカルチャーにもこのコンセプトは深い痕跡を残し、Pharrell Williamsの公式ミュージックビデオ Marilyn Monroe では、二面性の幻影のアイデアが引用され、数百万人の観客へと届けられました。

もっとも劇的なブリッジとなったのは、フランスの大都市・パリのランウェイでのコラボレーションです。デザイナーのSimon Porte Jacquemusはこの時代の精神的資産を認識し、セバスチャン・ビーニークと直接連携してパリ・ファッション・ウィークにこのルックを持ち込みました。ビーニークの作品に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃をもたらし、JacquemusはLVMHスペシャル・ジュリープライズ（受賞額150,000ユーロ）を受賞しました。インターネットの現象、ポップカルチャー、そしてハイファッションの共生により、Doublefacedシリーズは、伝統的な美術の境界を越え、ある世代の普遍的な視覚言語となり得ることを力強く示しました。

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作品家について：

ドイツ出身のコンセプトアーティスト、画家、写真家のセバスチャン・ビーニーク（1975年）は、現代美術界で最も過激な境界人のひとりとして位置づけられています。彼の全創作活動は、現実と欺瞞の極薄の境界線で常に挑発的なダンスを続けてきました。

彼はオーブシュレースィエン（オーバーシュレース）出身で、1989年にスペアとしてドイツへ移り、ブランシューク美術大学（Braunschweig）で美術自由研究を学びました。世界的に有名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチとスイスのコンセプトアーティスト John M. Armleder の極端に対照的な影響を受けながら学び、後にベルリン芸術大学へ転じ、同大学でマイスターシューレとして修了しつつ、 Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin にて監督学を並行して学びました。彼のキャリアは1990年代末にベルリンの伝説的な美術館Kunsthaus Tachelesで始まり、すぐに国際的な存在へと成長しました。2013年には口コミで拡散された写真シリーズDoublefacedで国際的なブレイクを果たし、名だたる雑誌からベルリンで最も影響力のあるアーティストのひとりとして称えられました。

キャリアの初期には、観客と伝統的な美術界を深く不安にさせる行為で注目を集めました。師としていたアブラモヴィッチの身体的限界の体感に触発され、彼自身の身体を素材として用い、初期の作品で腕に日々新しい傷をつけ、肉体のはかなさを物理的に記録しました。これらの痛みを伴うプロセスのほか、公共の場で許可なく長距離をテープで囲い、地下鉄の入口やベルリンの広場を封鎖するなど、社会実験的なパフォーマンスも行いました。これにより、視覚的権威と国家の権威に盲目的に従う人々の姿を示しました。2011年に刊行された『Realfake』では、デジタル空間にもこれらの実験的要素を拡張し、数十の偽のプロフィールを作成してアルゴリズム、メディア、そして公衆の認識を巧みに操作しました—「Alternative Facts」という現象が世界の政治へと広がる遥か以前のことです。

この分野横断的な創作活動の絶頂は、彼自身の死を演出する最終的な美術表現となりました。生涯にわたりメディアの効果、デジタルアイデンティティ、欺瞞の仕組みを分析してきた彼は、この原理を人間存在の究極の境界へと拡大しました。自らの死を偽り、死去に関するニュースを計画・演出し、コンセプト的なビデオメッセージ（Apology for being dead）とともに公衆と美術界をショック状態に陥れました。この行為は、前例のない多分野に跨る試みであり、単に絵画、カメラ、または生ける身体だけに依存するのではなく、完全な消失、死後の世界への遊戯、そしてそれに続くメディア的ヒステリーを真の芸術作品へと昇華させました。ビーニークは、デジタルネットワークの時代において、生命と死の境界さえも操作・形成・超現実的な演出の一部となり得ることを、最終的に示したのです。