Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "過酷な自然 3/9"。
一枚限り、パリのアトリエから直接届く、アントン・カエストナーのオリジナル作品。
3mmのガラスト板にスプレーによるアクリル絵具。
この絵は版画ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、仕上がりの艶やかな“グロッシー”な質感は樹脂を塗ったような独自のもので、唯一無二です。
この作品は9点の連作のうちの1点であり（1/9 から 9/9）、うち8点はまだご用意可能です。合計額は1700€（8点は額装済み）です。最初の作品をご購入後にご希望であればお問合せください。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / 32 × 23 × 0.3 cm、額なし。
本作は額なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランドNielsenのアルミ額フレーム、リファレンス34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加料金70€でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が付属します。
配送には保険がかかっています。

アントン・カエストナーは、パリ拠点のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくはwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次の個展 - ジャネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva（ジュネーブ）で生まれた私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられており、私の生前の祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が人生の情熱となる種を植えました。
1993年、 privatelyでの絵画を始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初に心を奪われたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時が経つにつれて、私は無神論者と自認していながら、精神的な素材にも親しみを感じるようになり、人間の存在、憂鬱、そして自然と命の深い真実を探求する中で共鳴を覚えました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても現地の美術シーンに身を浸し、その場所の創造的エネルギーと関わりました。
ビジネスに集中する一方で、芸術はいつも私の中に静かに存在しており、ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され自分の内面に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求する旅であり、真の体験を通じて生きる機会でもあります。私の芸術を通じて、他の人に美と出会う誠実な機会を提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返ってほしいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を捧げ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダなどヨーロッパ全体の私蔵コレクションに収蔵されるようになりました。

芸術的な略歴

私の最初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から距離を置いた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プレキシガラスの裏面に描くことで、軽く滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を作り出します。このプロセスは作品が完成に近づく過程を私に見せないようにします。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールは一切ありません—それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します—理性を回避するための何でもありです！それらが私の結果、層、鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真技法の啓示/固定の過程に呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かになりますが、それぞれの作品には「禁欲的な」性質を与えます。静かに沈黙と光の中で私たちが見つける可能性のある“不可欠な必要”を認識できるとき、私は嬉しく思います。
私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。感情でも理論的な概念でもなく、生が体験としてあります。迅速な消費でもなく、知的支配でもなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を追求すること、私の芸術は“Life at the very heart of life”を探求する旅です。フランスのSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように“le vif”と。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、視聴者それぞれの影を映します。各作品はさりげない鏡のようであり、動き、変化し、見る者を見ます。
光、色、質感、欠落部分の相互作用だけが共感を必要とします。近視と全体像の間の“ディテールと距離”の取り合わせが、観覧者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言えず、達成できることに謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続過程に満足を見出します。新しい創作は私の限界との対峙であり、スキルを磨き、より多くを成し遂げるための刺激です。私にとって絵画は日々の技術であり、探求であり、意味のある会話を生み出す方法です。

ジャン・バザンが言うように『日々の実践が、見ることへの情熱を倍増させる。』

アントン・カエストナー