baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

「Bouquet vert sur établi」 XL、95x98cm、キャンバスにアクリリック、2020年
裏面署名。額装なしで販売、巻きの状態で発送。

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) は、スペイン・マドリードとフランス・パリで生活・制作を行うビジュアルアーティストです。
彼はこれまで、マドリッド日本語研究所、東京宮殿、Galería La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、Museo Nacional de Antropología、Galería FL など、さまざまな美術・文化機関で展覧会を開いてきました。
伝統的な技法は絵画ですが、彫刻にも取り組み、文学的・社会的・人類学的要素を強く含むプロジェクトを展開しています。
最新の刊行物・展覧会では『Conversaciones y puñetazos』『Mauvaises Tournures』『Bajo el Mismo Mar』『Exit』などで、他の美術作家や文学作家と協働創作を繰り返し試みています。
反学派・折衷派のアーティストとして、ネオフィギュラティブな語り、グラフィック絵画、表現主義的抽象の美術様式を統合することを好みます。
マドリードのウセラ地区にある『Latolier』共同スタジオの創設者であり、スペインおよび国際的なビジュアルアーティストのダイナミックなコミュニティをリードしています。

(En) Trópicos, 2020/2021

窓から地平線は見えません。日が沈みますが、それを知りません。私の前のガラスには月が震えています。日々は繰り返されます。少し前、私たちは異例の瞬間を経験しました。縞模様の、組織化され忙しい時間が過ぎ去ります。私たちの空間は狭くなっています。時間の欠如は私たちを圧倒してきましたが、今は過剰さが私たちを驚かせます。

日常の風景は窓の幾何学に限定されます。そこに光が入り込んだのですが、やがてそれの痕跡と影は消えました。広がる時空の中で生きるには、静けさと再創造の訓練が必要でした。通りの騒音は沈黙に大きな余地を残しました。内省的な所作、新しい地平線、想像力に近づく瞬間。

バティストはこのディストピア的なパノラマを用いて、別の夜明け、新しい夜明けを創出します。これらの絵画の構成は、風景を更新する必要性、忘れられた自然への憧れから生まれています。再会へ、再びそれを生きるために。太陽に貫かれた水のプリズムの色を見るために。理想のレオン・バッティスタ・アルベルティのように、De Pictura（1436）で当時は手の届かなかった世界へと窓が開かれます。旅へと向かう新しい視点、探求へと向かう道筋です。

バティストは、この自然との共生の刺激を、民族学者クロード・レヴィ＝ストロースの物語に見出しました。

1935年、レヴィ＝ストロースは、自由と感じる自然エネルギーを備えた、本物で純粋なブラジルを求めて出航します。『Tristes Trópico』の中で、彼は自由を感じながら19日間の航海へと船出します。彼は美しく緻密に夕日やブラジルの海岸、旅の同伴者である超现实主義者アンドレ・ブルトンの落ち着かない様子を描きます。リオデジャネイロのグアナバラ湾へ向かいますが、驚きはありません。音楽『Estrangeiro』のカエターノ・ヴェローゾはこの出来事を回想します。

サンパウロに戻り、USPで教えるように招かれたレヴィ＝ストロースは、都市のダイナミズムに衝撃を受けます。その国の大きさゆえに、先住民の人口の痕跡がもはや見られないほど急速に発展していたのです。

レヴィ＝ストロースは妻ディナ・ドレイフスとモダニスト詩人マリオ・デ・アンドラージェを伴い、先住民コミュニティの民族誌調査を進めました。見たものを愛情と正確さをもって語ったこの人類学者は、旅に対する期待は部分的に満たされました。彼は、旅の断片の中で、予言的な痕跡を持つある焦燥を示します。『数百年後、今と同じ場所で、私と同じくらい絶望した別の旅人が、私が見ることができたものを見られずに消えるだろう』という予感が語られます。

旅人を“時間の imaginary 線を引く者”として用い、道筋・動きを描く。出会いによって横断され、交差するもの。

旅は身体でも対価を払います。戻れるかどうか分からないまま海に身を投じる人々がいます。移民は冒険的側面よりも生存の権利のための犠牲を露わにします。バティストは不安定な状況の中で居場所を見つけようと奮闘する旅人を象徴します。

この意味で、アーティストは、無人化・個人主義化するヨーロッパを告発する視線を示し、他者の身体を漂わせる政策を取る国を非難します。無関心の政策に基づく帝国主義的社会の形成、それが誰が死ぬべきかを決めるのです。

秩序の崩れ、回転、変容、エネルギー、喪失、混沌… 熱量の概念の多様性は、私たちの現在と向き合う不協和音を思い起こさせます。レヴィ＝ストロースが1930年代に述べたように、 anthropology ではなく entropy-ology と呼ぶべきだと。

(EN)TRÓPICOS において、アーティストは旅人のように、自らの生存の場所を見つけるための旅をします。これらの種が存在しないのかもしれませんし、これらの理想郷の風景は存在しなかったのかもしれません。 バティストが私たちのために開く窓を通して、私たちが今日息をすることのできない空気がろ過されます。彼は私たちにユートピアを提供し、彼のジェスチャーを通じて新しいパラダイムを与えます。再発明されたエコロジー。
（テキスト Caio Cardial、キュレーター）