Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S -「過酷な nature 2/9」
イズニーのピース、アントン・カーストナー作のオリジナル作品、パリの工房直送。

3mmのガラス板にスプレーでアクリリックを施した作品。
この絵は印刷ではありません。複数の絵の具および/またはスプレーで塗られたオリジナル作品で、仕上がりの光沢感が樹脂の塗布に近く、独自のものです。
9枚のシリーズのうちの1枚で、そのうち8枚はまだ在庫があり、計1700€（8枚は額装済み）となっています。最初の絵をご購入後、希望される場合はお問い合わせください。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3 額なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツのNielsen社製アルミニウム製高品質額、参照番号34（インチ0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）。出荷時に追加70€で推奨・用意可能です。

作品は裏側に署名されています。
証明証が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

アントン・カーストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。さらに詳しい情報と作品の選択はwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれのスイス人アーティストとして、私は故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を重んじ、私の故人の祖父はクラフトマン兼アーティストとして、私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私はプライベートで絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非 Figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見做しつつも、精神的な素材に対する嗜好も育て、それが人間の存在、憂鬱、自然と生の deeper truths への探求と響き合いました。
しかし、本当に作家になる道はすぐには開けませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際ビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、その土地のアート scene に没頭し、創造的なエネルギーと触れ合いました。
ビジネスに専念する一方で、芸術は常に私の中に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、自分の内側に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と真実の対面を得て、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念しました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、私の作品はヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションへと急速に広がりました。

芸術 CV

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美学を示しました。私はアクリル絵具、金属性の顔料、スプレーを、リサイクルされた押出強化ガラスの裏側に塗るという、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を用います。
このプロセスは作品が完成する過程を自分で見ることを妨げます。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを好みます。私は「ランダムな実験」を許容します——理性をショートさせるための何でもありです!が、結果、層と鏡の効果を生み出し、作品が公開されたときには啓示と発見の余地を残します。このアプローチは、写真の啓示/固定の過程と呼応し、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的な品質」が与えられます。すなわち、静寂と光の中で止まったときに私たちが発見し得る不可避の必然性です。
私は意図的にシンプルさを保っています。感情や理論的概念ではなく、存在の経験を重視します。迅速な消費や知的 possession ではなく、意識の拡大と現実、 visible と invisible の物語の探求を重視します。私の芸術は「生命の中心にある生」を追求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの「生の vif」です。
私の作品はときにステンドグラスの透明感と輝きを喚起させることもありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、視る者の影を新しい観客ごとに異なる形で覗き見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、生き、変化し、視ます。
光と色、質感、欠落している部分の相互作用には共感が必要です。「細部を近くで見る」ことと「全体を遠くから見る」ことの間の遊びが、観る者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを握っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続過程に満足を見いだします。新しい創作のたび、それは自分の限界と対峙し、技術を磨き、さらに成し得ることを探求する機会です。私にとって絵を描くことは日常的な技、探求、意味ある対話を喚起する手段です。

ジャン・バザーヌが言うように「日々の练習は見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カーストナー