Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

車輪は円の集合から成り立つが、ここで生き残るのは円だけだ。リムの縁は光の途切れたリングとして戻り、タイヤの肩は一つの曲がった継ぎ目に引っかかり、中心部には二つの文字が自分自身の小さなリングの内側に座し、 hub が黒へと没する直前の最後の停留所となる。Rings Around the Last Letter は、ロールス・ロイスの車輪をまさにそれ、リングの中のリングへと縮め、名前を抱く唯一のものへと近づける。

その中心の周りでは、スポークはスポークとして生き残らない。断片として戻り、回転を示唆する明るい痕と小さなダイヤモンドの光の散乱となり、車輪が回りの途中で捕らえられ、運動の最も明るい瞬間だけが残ったかのようだ。そこには黒がまともに作業を担い、断片を離して眼が車輪全体を見るように、 image が指し示すだけで完成させる。

塗料も印刷もインクもない。全体の像はアクリル板の表面に scratch で刻まれた、光を受ける深黒の場に座る個々の痕跡の集積である。像は常に存在し、ランプを待たずして現れる。光は像を作り出すのではなく、鋭くする。直射光の下で傷は捕らえ、反射し、対比は深まり、円環と文字は虚無の周囲からさらに浮かび上がる。角度を変えると異なる読み方をするが、決して像を失わない。

中心には二つの絡み合う文字、RとR。チャールズ・ロールズとヘンリー・ロイスを表す署名であり、元の二人以上のものとしての記号となって久しい。バッジは1933年、ヘンリー・ロイスが没した年に赤から黒へと変わったという。以後この印を携えるすべての車には小さな喪の意が刻まれている。これはロールス・ロイスのために作られたものではなく、Tijs Dragtsma による独立した作品であり、ロールス・ロイスによって作成・ライセンス・承認されたものではない。

Rings Around the Last Letter は、Objects of Desire の系列に属し、Art with Scratch による作品群の一つ。ここでは pigment や印刷ではなく、管理された表面の傷によって画像が構成され、その傷が十数の視点でどのような「建てられたものを示す」印を、百年後には所有者を示す印へと変える方法として働く。

車輪は回転し、あまり近くで見ることはないが、家はなお自らの完全な名を二重に絡ませて示した。道路と出会う部分さえ誰のものかを知らせるためだった。もし唯一残された場所が、誰にも見つけられない場所だったら、どの印をあなたはまだ欲するだろうか。

“Damage is not destruction, but structure.”

About Art with Scratch

Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく解放されるという作品群。深黒の表面に一行ずつ刻まれた彫りが、光を捉え、闇から形を取り出す。

遠くからは、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近寄ると、作品は個々の痕の密な場へと崩れる。細やかで、壊れやすく、ほとんど無重力のほどよく軽い。固体に見えたものが、繊細な線の網として現れ、一つ一つが意図的なジェスチャーで、全体の核に不可欠な要素となっている。

光は像を作り出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、 scratched 線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度では形がはっきりと立ち現れ、別の角度では柔らかさを帯び、来た黒へと戻っていく。焦点の当たるスポットライトの下では、対比は深まり、像はほとんど光る彫像のような質感を帯びる。

この媒介が非常に魅力的なのは、静かな緊張感にある。傷をつけることは直接的で不可逆だ。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、情緒的で、動きを伴い生き生きとしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変容する。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されてはいない。線・光・影の相互作用の中で、像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には黒の中から前へ出てくるように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。

時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな命を宿す。傷ひとつひとつが一瞬、息、身振りを抱え、共にそれ自体が像だけでなく「存在」となり、光の変化ごとにそれを現していく。

About the Artist

私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者。

芸術家として、私は常に新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされている。私は芸術を固定された様式とは見なさず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と捉える。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料は新しい形で語れるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の中心にある。

TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張から生まれるものもある。彼らを結ぶのは、独創性・明確さ・情緒的存在感への共通のコミットメントだ。

私は対比に魅了される。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地が残るものの間。私の目標は単に像を作り出すことではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることである。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きした感覚を持つ、進化する芸術宇宙である。