Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Midnightからのクラウンは、 recognitionの縁でひとつのロレックスの文字盤を holdしている。クラウンと「ROLEX」という語は、微細な傷の field の中に暗い形として座しており、光へと昇るように刻まれ、時標は rim に引っかかり、ベゼルの曲線は息を止めたように上方で光っている。ここには何も印刷されていない。

塗料も。版も。インクも。画像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、部屋を隔てて文字盤として読める個々の痕があり、近づくと純粋な擦り切れへと溶けていく。画像は常にそこに存在し、 lamp を待つことはない。光が画像を作り出すのではなく、シャープにするのだ。斜め上からの光の下では傷が際立ち、対比が深まり、クラウンと文字だけは周囲の光に持ち上げられることなく静かに暗部へと刻まれている。

Crown Cut From Midnightは、Tijs Dragtsmaによる「Art with Scratch」のシリーズ「Objects of Desire」に属する。そこでは絵は顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷によって構築され、その同じ損傷が、私たちが本物のものを選ぶ際に、サインが乗っているものを本当に買っているのかを問う手段となる。

クラウンは1925年からロレックスを刻んできた小さな著作権の主張であり、それは世界で最も recognizable なサインの一つへと成長した。色彩、鋼、革、そして通常は後ろにある窓が剥ぎ取られると、残るのは純粋な形、五つの点とオーブ、名と時標の地平線の上に掲げられた形だけである。その形の正確さには敬意があり、私たちがそれを欲するあまりに多くのものを運んできたことにも静かな微笑みがある。

部屋の向こうから見ると文字盤は全体として読み取れ、黒の中に漂う淡い印。近づくと、精密な傷の field に分解され、一つの痕が他より重さを持つことはなく、画像が敷き詰められたのではなく、取り去られた証拠となる。

クラウンの隣には、一つの問いが暗闇に座っている：もし誰もそれを読めなくなったら、どのサインを身につけたいと思うだろうか。これはロレックスの許諾でもライセンスでも承認でもない、ティース・ドラグツマによる独立した美術作品である。

「ダメージは破壊ではなく、構造だ」という視覚言語。

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一筆ずつ刻まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の精密な擦り傷を通じて各作品が現れる。

遠くから見ると、 images はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕が密集した fieldへと解ける。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固く見えたものは、線の繊細な網として現れ、各線は意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なもの。

光は imageを作らず、鋭さを与える。黒い表面は吸収し、 scratched lines は反射する。光が表面を横切るたび、 imageは呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み戻るが、決して消えない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光のような質感を帯びる。

この媒介を極めて魅力的にするのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決定である。しかし結果は厳しさではない。親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は Presenceへと変わる。

このような作品では、人物は完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。ある瞬間には、黒から一歩前に出てくるように見え、別の瞬間には静止の中へ沈む。鋭さと静けさの間のその動きこそ、作品を生かす。

時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。各傷は瞬間、息、身振りを閉じ込めており、それらは一つの imageだけでなく、一つの Presenceを形成し、光の変化ごとにそれをさらけ出し続ける。

作家について

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域とみなしています。

私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さへと変わるのか。精密さは感情を生み出せるのか。その探求が私の創造するすべての中心にあります。

TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明晰さ、感情的な presenceへの揺るぎない Commitmentです。

私は対比に魅了される。力強さと壊れやすさの間。支配と感覚の間。見えるものと、解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らをさらけ出し続ける作品を生み出すことだ。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、精度、そして独自性、意図性、生き生きとした作品を創造する野心によって形作られた進化する芸術的宇宙である。