Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

頭が一つ、左へ鴨のように、右へウサギのように回る。そしてスイッチは、絵が決して変わることなく起こる。くちばしをたどれば、それはやがて、長く鋭い耳のペアへと resolves される。耳を下へ辿ると、再び閉じた、忍耐強いくちばしへと落ち着く。表面の何も動かないのに、読み取りは、あなたが見続ける限り、何度も変化を遂げる。

深い黒い虚空から、細かな傷の場が頭蓋の曲線、目の線、そして同時にくちばしと耳の一対である長い形へと集まる。白は表面が開かれたときにのみ存在する。その他の場所は黒のまま手つかずであり、その手つかずの闇こそが、頭部の輪郭と静けさを生み出す。

絵の具も版もインクもない。 image は、アクリルガラスの表面に塗られたのではなく、その内部から取り出された、制御された傷跡によって構築される。頭部は常に存在し、部屋の明るい光でも影の中でも同じ。光が画像を作り出すのではない。光はそれを鋭くし、ランプの下ではコントラストを深め、柔らかな日光の下では落ち着いた何かへと落ち着く。描画が決して離れないままで。

Ears That Became a Bill は Look Twice の一部で、Art with Scratch のシリーズの中にあり、像は pigment や版ではなく、表面の傷を制御して作られ、同じ傷が一つの不変の形の中に二つの真の読みを保持する手段となる。

頭を共有するアヒルとウサギは、一つの頭の下での二つの生物の読み方の最も古い知覚技法の一つで、100年以上にわたり、見ることは目がその場で受け取る事実ではなく、心が選ぶ選択であることを示してきた。ここでは、闇の静かな輪郭に削ぎ落とされ、二度見だけを求めて戻ってくる。

部屋の向こうから見ると、頭は一つの静かなシルエットとして自分の闇の中で静かに待っている。近づくと、それは個々の傷の場へと開き、各傷は一方向から光を捉え、少し離れた場所から再び集まり、いつもと同じ忍耐強い動物へと戻っていく。

「二つの動物、一本の頭、そしてあなたの視線がどちらを決めるか、瞬時に決まる。」

About Art with Scratch

Art with Scratch は、絵を描くのではなく、放つべき作品群である。深い黒い表面へ一筆ずつ彫られ、各作品は、光を受け止めて暗闇から形を引き出す、無数の正確な傷跡によって生まれる。

遠くから見ると、絵はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印として凝縮した密な傷の場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のように軽い。固いと思われたものは、むしろ対象的な線の delicate な網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠な要素である。

光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸をする。一つの角度からは形がはっきりと立ち、定義される。別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下で、コントラストは深まり、画像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。

この媒介が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷を刻む行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決断である。しかしその結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生き生きとしている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。欠如は存在へ。

このような肖像のような作品では、形は決して完全に固定されない。線と光と影の関係性を通じて、画像は視点と雰囲気で変化する。ある瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静音へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。

時間に触れられたすべての素材のように、表面にはその静かな命が宿っている。各傷には一つの瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴し合いながら、それは単なる像ではなく、存在感を生み、光の変化とともにそれ自身を明らかにし続ける。

About the Artist

私の名前はティーズ・ドラグツマ。TD Fine Art Studio の創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探究し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして見るのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と捉えています。

私の作品は多くの場合、単純な疑問から始まります。素材はどのように新しい言葉を語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求は、私の創作すべての核心です。

TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り扱われます。リズム、反復、構造によって作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情の存在感という、原創性への共通の commitment です。

私は対比に魅了されます。力強さと弱さの間。制御と感情の間。見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、関心を引きつけ、内省へ誘い、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自で生き生きとした作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。