Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

六人が六つの階段を、同じ部屋の中で登る。壁の一つずつ、天井の上、床の下と、六方向すべてに一つずつ。彼らは皆、登っていく方向が上だと固く信じている。誰も間違ってはいない。誰も正解でもない。立方体は六つの方向を同時に包み込み、混乱はただこの部屋がどう機能するかの一部であるかのように、落ち着き、明るく照らされている。どの人も間違っていないが、誰も正しいとも言えない。六つの方向を同時に受け止める部屋として、部屋全体を静かに、平易に照らす。各 Figures は自分の踏み板を見つめ、他の人が歩むべき壁のような場所を、共有の論理で見れば上を見たり下を見たりすることはない。ここには何も描かれていない。六つの階段と六つの小さな人影は、アクリル板の表面の一部が欠けたことにより生じた細かな傷の帯、階段の昇降や影の長さを形作る切り欠きの_field_として存在している。日中の光の下でも、ひとつの明かりで照らされたときでも、像はそこにある。光がここで見えるものを作り出すのではなく、鋭くするのだ。直光源の下では階段は深まり、自己の輝きを集める。柔らかな角度の下では、同じ立方体がより静かで遠いものとして落ち着き、角度が違えば別の読み方をするが、像は決して失われない。部屋の向こうから見ても、立方体は一つの穏やかな建築物として読まれ、六人が登りの途中で止まる光の箱として映る。近づくと、その確信は個々の痕跡の集合へと崩れ、視線を離すと再び壁と階段と歩く人々へと読み戻る表面へと戻る。六人のうちの誰も他の五人の重力を間違っていると信じている。小さく、ほぼ喜劇的な不一致であり、しかも古くからのものでもある。自分が立っている場所から上下を測る世界だ。長く見つめれば、部屋は階段の謎でなく、自分自身への静かな問いを投げかけ始める。』

『Stairs Without Up or Down』は Look Twice のシリーズの一部で、Art with Scratch の一部として、 pigment や印刷ではなく、制御された表面の損傷によって像が構築され、同じ損傷が、両立しない世界の中で登り続けることの忍耐と静かな喜劇を保つ方法となっている。この作品は M. C. エッシャーに触発され、独自の構成で、唯一の問いへと立ち返る——真に「上」はどちらの方向で、誰が決定できるのか。

「六人、六段階、ひとつの部屋、そして誰も間違った方向に登っていない。」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に、一本一本彫られた線が光を捕え、闇から形を引き出す。
距離を置けば、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解けていく。繊細で、細く、ほとんど軽量。固く見えたものは、思いがけず、線の delicate な網のように現れ、ひとつひとつが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。

光は像を創出しない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと、定義的に立つ。別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み込むが、消えはしない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。

この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で不可逆だ。線はすべて、取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、 Atmosphere に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へと変わる。欠如は存在へと変わる。

このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用の中で、像は視点と雰囲気とともに移ろう。特定の瞬間には、被写体が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈んでいく。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生きる。

時間の痕が刻まれたように、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共に、それらは単なる像ではなく、 Presence（存在）を形作り、光の移ろいとともに常に自らを現し続ける。

作者について

私の名はテイジス・ドラフツマ、TD Fine Art Studio の創設者。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求する衝動に突き動かされている。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材、構造、光、感情が結びつく発見の進化する場としてとらえる。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材はどのように新しい表現を語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精度はどうやって感情を生み出すのか。その探究が、私の創作の核にある。

TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として approached し、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造で成り立つ作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて浮かび上がる作品もある。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment。

私は対照に魅了される。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、 visible と interpretation へ開かれたものの間。私の目標は、ただ像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、光の変化とともに自らを示し続ける作品を創ることである。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる空間だ。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目的とする進化する芸術的宇宙である。