Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Scratched From Corridors

正面から見たとき、この作品の中心は柔らかな輪郭ではなく、構造である。壁が立ち上がり、縁がただ曲がって閉じるはずの場所で向きを変え、廊は自らを折り返し、外部からは細い道だけが突き抜ける。反対の端からその道を二人の小さな人影が歩き、同じ形を同じくしても、相手がどれほど近いかをまだ感じていない。

塗料も。版も。インクもない。迷宮の壁と、それが落とす長い影、そして途中で踏み止まる二つの人影は、表面そのものが奪われた結果として存在しており、アクリル板に微細な擦り傷が細かく刻まれることで、各廊が独自の光の縁を保ち、どの曲がり角も闇のままになる。

この像はアクリル板の上に常に存在しており、日光の下でも、一本の訓練された灯の下でも同様である。ここで見えるものを光が生み出すのではなく、光がそれを鋭くする。直接的な光源の下では廊がより輝きを増し、中心は黒から前へと引き出され、別の角度から見ると同じ構造でも、より静かな、記憶に近いような図形になる。

部屋の向こう側から中心は、暗闇の中から一つの薄く貫かれた記念碑的な形として読むことができ、迷宮の模様はほとんど装飾的で、ほとんど落ち着いた様子だ。近くで見ると、その安定は制御された表面の傷跡へと変わり、個々の痕跡が直線に解けることなく、中心が容易な道で十分な重さを運べない人のために誰かによって築かれたかのように見える。

A Heart Scratched From Corridors は Look Twice、Art with Scratch の一連の作品に属しており、ティース・ドラハツマによる作品群は pigment やプリントではなく、制御された表面の傷によって像が構成され、同じ傷跡が、二人がいくらすれ違っても互いに辿り着く距離を測る手段となる。

迷宮そのものはM. C. Escher に触発され、個々の角度が一度は妥当のように見えるが、目が全体の中心を一度に捉えようとすると成立しなくなる転回から成る。二人の影は自分たちの立つ位置から全通路を見通すことはできず、次の壁、次の角、次の小さな光の筋だけを見ている。愛する人を持つ誰もが彼らがなぜそうなのかを説明する前に、その形を認識できるだろう。

Art with Scratch について

Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一筆ずつ刻まれていく彫刻のような線が、光を受けて形を浮かび上がらせる。

遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解けていく。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重量のようだ。固いと思われていたものが、細い線の網として現れ、それぞれの線が意図的な身振りであり、全体にとって不可欠である。

光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、像は呼吸する。ある角度では人物がはっきりと浮かび上がり、別の角度では柔らかくなって闇へと戻り、決して消え去ることはない。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つ性質を帯びる。

この媒介を魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的で、各線は取り消せない決定である。にもかかわらず結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに変化する。ある瞬間には主題が闇の中から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のこの動きこそ、作品を生き生きとさせる。

時の擦痕を受けたすべての素材と同様、この表面には独自の静かな命が宿る。各擦り跡は一つの瞬間、息づかい、所作を抱え、まとめて一つの像だけでなく、光の変化とともに自らを開示し続ける存在を形作る。

作家について

私の名前はティース・ドラハツマ、TD Fine Art Studio の設立者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する探求の場として見ています。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることはできるのか。硬さは親密さになることはできるのか。正確さは感情を生み出せるのか。その問いは、私が創るすべての核にあります。

TD Fine Art Studio の中で、それぞれの作品群は独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通するのは、オリジナリティ・明晰さ・感情的存在感への和解の追求です。

私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈の余地の間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場に集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確性・独自性と生き生きとした作品を生み出す志を形にした、進化する芸術的宇宙です。