Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

暗闇から手が伸び、手のひらを開くと、球体の曲線の中に全ての部屋が折り畳まれ、中心に座る男が正面を見返している。『世界を手のひらに』は、M. C. Escherの自画像「Reflecting Sphere（鏡の球）」へのオマージュであり、画家自身のスタジオと自身の顔を、手にしたガラスに全部曲げ込み、明確に自分を見ていくには世界全体を自分の周りに bend させる必要があることを示す証左だ。これが示すのは、別の hour、別の被写体に向けた彼のジェスチャーであり、画家自身の反射を研究するのではなく、髭を生やし静かな他者が、かつて彼には応えなかった部屋の中に閉じ込められている、ということだ。ここでは手がフレームの中で最も明るい存在であり、指一本一本と掌の深い線は光を集めて保持する細かな擦り傷の列から構築されている。球体の曲線も同じ描き方で、中心に座る男の周りに細く明るい継ぎ目が窓とむき出しの部屋を曲げている。彼自身はシルエットの近くに留まり、周囲の光に包まれた暗い姿として、示されつつも見えないほど控えめに存在している。背景は彼よりも先に、完全で手つかずの黒を保っている。PaintもPrintもInkも使われていない。imageはアクリルガラスの表面に設計された制御された擦り傷によって形成され、上から塗布されたものではなく、直射光の有無にかかわらず常に存在している。光がそれを生み出すのではなく、それを研ぎ澄ませるのだ。斜めの光線の下では球体の曲線が深まり、手は闇の中からさらに持ち上がってくる。『World Held in One Palm』は、Escherのリトグラフの版権物ではなく、オマージュの一部としてではなく、『Art with Scratch』の中の独立した作品群『In Tribute』へ属している。そこでは、像は顔料や印刷ではなく、表面の制御された傷によって構築され、同じ傷がアート史のランドマークへ新しい声で応える手段となる。光と影から成る新しい声だ。描画や版画的要素ではなく、欠損は破壊ではなく、むしろ構造だという視覚言語である。球体には部屋全体が収まっている。手は球体を抱く。そして、その曲がった光の奥深い場所には、誰かが座ってこちらを見返している。彼は「部屋を抱え込む。部屋が彼を抱え込む。」という図だ。 Art with Scratchについて Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に線を一本ずつ刻み込み、光を捉えて darkness から形を引き出す。遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細く、繊細で、ほとんど無重量。固体のように見えたものが、実は繊細な線の網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠である。光が像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。照射が移動するにつれ、像の輪郭は深まり、手は闇からさらに浮き出てくる。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がるように見え、別の角度からは溶けて闇へと戻っていくが、決して消えはしない。スポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光り輝く性質を帯びる。 この媒体がこれほどまでに惹きつける理由は、その静かな緊張感にある。擦り傷を刻む行為は直接的で取り消せない。一本一本が取り消すことのできない決断である。しかし結果は決して厳しいものではなく、親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わっていく。 このようなポートレートのような作品において、像は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移り変わる。ある瞬間には被写体が黒から前方へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生き生きと蘇る。 時とともに触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿っている。擦り傷のひとつひとつには瞬間、呼吸、身振りが宿る。それらは一つの像だけでなく、光の変化ごとに自らを現し続ける Presenceを形作る。 作者について 私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。 アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく、進化する発見の場として捉えています。 私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精度はどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが私の創作の核にある。 TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。 作品の形式はリズム・反復・構造によって生まれるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独創性・明快さ・情緒的存在感に対する共通のコミットメントだ。 私は対比の魅力に惹かれる。強さと脆さの間、支配と感覚の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に像を描くことではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らをさらに開示し続ける作品を生み出すことだ。 TD Fine Art Studioは、こうした探求が一つに集まる場である。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・個性的で生き生きと感じられる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙だ。