Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

この表面には、黒い水の中から女性の顔が浮かび上がり、細かな擦り傷の光だけで構成されている。Scratched From the Surfaceは、ロイ・リヒテンシュタインの「 drowning Girl 」—スタイライズされた漫画の波の下へ沈む女性を描いた絵画で、彼女の誇りが誰の手にも届く前に彼女を引きずり込む様子へのオマージュである。これはティース・ドラグツマによる独立して唯一の作品であり、リヒテンシュタインの絵画のコピー、複製、プリント、版画ではなく、作者、彼の遺産、またはいかなる財団によっても制作、承認、後援、許可されたものではない。

原作は、インクの衣装をまとい、力強い文字で何も感じないと主張していた。ここではパネルとその文字を削ぎ取り、ずっと下にあったものだけを残す。水面の少し上を見据える安定した視線、それに対して唯一の告白—漫画の声が決して許さなかったものだけを。

彼女の髪は光の点へと断ち切れ、各カールは細かな擦り傷の場から作られ、顔が現れる前に視線を捕らえる。光の下で目は安定して開かれており、他の部分は水へと溶けていく。古い漫画の線は、擦り傷の光として再生された。

下方には、水が黒い鏡となった水面の上に一つの手が休んでおり、そのさざ波は彼女の髪と同じ明るい線で描かれている。そのため、女性と彼女が沈む表面は、一本の動作から切り出されたように見える。肩、首と彼女の手の向こうの水は闇へと返され、光を場所に固定するシルエットとなる。

ペイントもプリントもインクもない。 images はアクリルガラスの表面に意図的に施された擦り傷で形成され、塗布されるのではなく、髪・肌・水を集約する一つ一つのマークの場となる。作品は常に存在する。部屋の全光の下でも、一本の斜射光の下でも。
光がここで画像を生み出すのではない。光はそれを鋭くするだけだ。対比を深め、髪と波を連続した流れとして読み取らせる。

Scratched From the Surfaceは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchのシリーズ「In Tribute」に属する。そこでは描画ではなく、表面の傷つきによって映像が構築され、同じ傷つきが別の角度から名所の絵と再会する方法として、コピーではなく弓のように使われる。

部屋を横切って見ると、彼女は暗い水の上にそびえる一枚の Monumental な顔だ。近くで見ると、彼女は擦り傷だけでできており、女性の誇りと沈黙を同じ息の中に抱えている。

「傷つくことが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。」

アート・ウィズ・スクラッチについて

アート・ウィズ・スクラッチは、イメージが描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一筆一筆刻み込まれた線が、光を捕らえ、闇から形を引き出す。

遠くから見ると、映像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々のマークの密集した場へと溶ける。細く、もろく、ほとんど無重量だ。固体と見えたものは、むしろ繊細な線の網として現れ、それぞれの線が意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠である。

光は画像を創り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、擦り傷の線が反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸する。一つの角度からは形がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈静化して闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点が合うスポットライトの下では、コントラストが深まり、画像は彫刻のように、ほとんど光を放つ質感を帯びる。

この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。擦り傷をつけるという行為は直接的で取り消せない。一本一本の線は取り消せない決断だ。それでも結果は厳しくはない。親密で、情感を帯び、動きに生きている。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へ、欠如は presence（現前）へと変わる。

このような肖像作品のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに画像は移ろう。ある瞬間には主題が黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと穏やかさの間のその動きの中で、作品は生き生きと動く。

時間に触れられたすべての材料のように、表面は自らの静かな生命を宿す。擦り傷の一つ一つには瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴するそれらは単なる画像ではなく、光の変化ごとに自己を開示し続ける存在を形づくる。

作者について

私の名前はティース・ドラグツマ。TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになり得るのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の中心にあります。

TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有して取り組まれます。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・情緒的な存在感に対する揺るぎない commitment です。

私はコントラストに魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、視点を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自己を開示し続ける作品を創ることです。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目標とする、進化する芸術的宇宙でもあります。」}{