Tijs Dragtsma (1992) - A Handshake Over the Fallen

二人の男が向かい合って机を挟み、 pressedされたスーツを整え、手を握る。これが最も古い同意の仕草だ。握手には急ぎの気配は何もない。取引を結ぶ、条約を署名する、国境を決定する、そんな決定の握り方のようだが、裏には血も叫び声もなく、これまでに何度もこの所作をしてきた男たちの静かな効率だけがある。

机の上を覆う白い布は机の縁で止まらない。布は落ち続け、落ちるのをやめない。それはもう布ではなく畑となり、二人の男の下に横たわる十字架の列が帷の白い重さとともに伸び、 frameを越えていく。実は机は立っている地面と切り離されていなかったのだ。

この「No Man's Land」シリーズの「Art with Scratch」作品では、その畑はアクリルガラスの上に絵画として描かれたり印刷されたりするものではない。むしろ、表面の傷を統制して作られる畑であり、布の白い重さと淡い十字架の列へと集約された細かな傷の集合体である。二人の男は黒く沈んだシルエットとしての形を保ち続け、周囲の黒の中で対照的に存在感を放つ。光が照らすと地面が輝く。影の中に残るのは立っている男たちである。

この画像は日中でも、一点の強い光の下でも、常に存在している。光は画像を生み出すのではない。画像を鋭くするのだ。直射光の下では傷ついた表面が光を受け止め、対比が深まり、十字架は輪郭と存在感を得、布は冷たい光沢を帯び、別の角度から見れば同じ作品は静けさへと戻り、決して像を失うことはない。

握手は全取引だ。机を挟んで決定された境界線、資源、停戦、降伏、いずれであっても、それは別の計算に応じた畑の上で決定された。男たちは下を見ない。珍しくも見ない。

『The Handshake Over the Fallen（倒れた者たちの手握り）』は No Man's Land の一部であり、Tijs Dragtsma の Art with Scratch のシリーズ内の作品で、描画や印刷ではなく、表面の傷を用いた統制的な表現によって imagery を構築している。この傷は、机の上で決定される人々が、本当に支払ったのはテーブルを設ける側ではないということを示す手段として用いられている。

傷が破壊ではなく、構造となる視覚言語。布は常に覆い布だった。光がそれを認めるだけで十分だった。

“彼らは握手をした。地面はそうではなかった。”

アート・ウィズ・スクラッチについて

Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一行ごとに刻まれ、光を拾い、闇の中から形を浮かび上がらせる無数の正確な傷跡を通じて各作品が現れてくる。

遠くから見ると、 image はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、 presence に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固く見えたものは、線の繊細な網のように現れ、一つ一つが deliberate なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。

光は画像を生み出さず、鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、 image は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からはそれが柔らかく沈静化し、元の闇へと戻るだけで、消えることはない。焦点を受けたスポットライトの下では対比が深まり、画像は彫刻的でほのかに輝く性質を帯びる。

この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。ひとことの線にも取り消しはきかない。しかし結果は厳しさではなく、親密さ、情感、動きに満ちている。堅さが柔らかさへ、破壊が創造へ、欠如が存在へと転じる。

このような肖像画のような作品において、人物は決して完全に固定されていない。線と光と影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には主題が黒から前に出てくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。

時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には独自の静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらは合わせて単なる image ではなく、存在感を作り出し、光の変化とともにそれ自体を露わにし続ける。

作家について

私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。

作り手として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。

私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。堅さはどうすれば親密さになるのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の中心にあります。

TD Fine Art Studio では、作品群はそれぞれ独自の世界を持ち、その世界ごとに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組みます。リズム、反復、構造によって形成される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への共通のコミットメントです。

私はコントラストに魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈に開かれているものの間。私の目標は、単なる image を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。

TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所に結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、生きていると感じさせる作品を生み出す野心に満ちた芸術的宇宙へと進化する場所です。