Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

暗闇の中に1枚の硬貨がぶら下がっている。すでに落ちはじめており、取り戻すにはもう遅すぎる。上には白い袖口の中に手が乗り、与えることを選んだ贈り物の大きさに指がちょうど合わせて閉じている。下には群衆の手が広がり、彼らが何を持っていないかの大きさに開く。

袖口を閉じた手は届かない。必要もない。すでに決心したものの静寂とともに画の上部にとどまり、一枚の硬貨を流すように、蛇口をひねるような小さな動作で、見返りを求めず何も代価を払わずに。

下には、手が列を成して持ち上がり、指を広げ、手首が互いに重なるように緊張する。彼らはみな、この硬貨、これこそが自分のものだと確信している。硬貨が、微細な擦り痕の集まりとしてアクリル板に直接彫られた形をしており、遠くからは一つの明るい形として上へと伸びて見え、近づくと初めて分解されて多数の個々の手となる。

この作品を作るのに絵具も印刷もインクも使われていない。袖口、閉じた指、単独の硬貨、そしてそれより下の群衆は、表面から何かが奪われ、アクリル板の内側に留まる“制御された表面の傷”として存在するのだ。

この画像は常時、どんな光の下でも目にすることができる。光が生み出すのではなく、光が鋭くするのだ。だから袖口と持ち上がる手は最も多くを捉え、保持し、与える手と待つ手の間の空間だけがほぼ完全に暗いまま残る。角度が変わると別の読み方をし、直射光の下でコントラストは深まるが、底にある形は決して失われない。

Hands Scratched Into Longingは、In Plain Sightというシリーズの中の作品で、Scratchによる美術表現の一つである“Art with Scratch”に属する。 pigmentや印刷ではなく、制御された表面の傷を通じてイメージを構築し、同じ傷が一度きりの硬貨、一つの閉じた手、一斉に伸びる多くの手を生み出す問いかけの手段となる。

この作品が隠しているものは、描かれているものと同じくらい語っている。袖口の上にも下にも顔は現れず、認識すべきものはただ“欲求”自体だけだ。選ばれるのを待っている。

“一つの手が決定する。多くの手が望む。”

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を拾い、 darkness から形を取り出す。

遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presenceに満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印として密集した場へと解けていく。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重量だ。固体のように見えたものは、意図的な動作の連続として現れる細い線の織りとして現れる。線の一つ一つが決定的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。

光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸する。ある角度からは形がくっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなって闇へと沈み戻る。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。

この媒介が魅力的なのは、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一本の線は取り消し不能な決定だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、情緒的で、動きに生気がある。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、 figure は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通して、視点と雰囲気とともに像は移動する。ある瞬間には主題が黒から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静寂の間のその動きの中に、作品は生きる。

時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。一本一本の傷はある瞬間、息、ジェスチャーを hold している。それらは一緒になって単なる image ではなく、 presenceを形作り、光の変化ごとにその存在を明らかにし続ける。

作家について

私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として見ています。

私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を語れるのか。硬さはどのように親密さとなるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心にあります。

TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム・反復・構造を通じて作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。結びつけるものは、独創性・明快さ・情感の共有というコミットメントです。

私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、支配と感覚の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることです。

TD Fine Art Studioは、これらの探求を一つにする空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした実在感を生むことを目指して進化する芸術的宇宙です。