Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow は、頭を後ろへ完全に反らし、喉を闇に曝し、飲み込み途中のように口を開いた状態である。その上には片手で上げられた電話があり、その画面からは小さな光るハートの流れが落ちる。それは掌が開いた手のひらへ向かうのではなく、頭上の口の中へとまっすぐ落ちていく。

絵具も印刷もない。インクもない。持ち上げられた腕、手、電話とそれから落ちるハート、開いた顎がそれらを受け止める――すべてはアクリルガラスの表面に傷つけられている。腕と画面に沿って密に刻まれた個々の痕跡の場は、一定の光を保ち、顎と喉の形へと薄く光を細る。そこ以外の場所、髪、肩、部屋はすべて黒に折りたたまれている。

ギャラリーの向こう側から見ると、その作品は一つの上向きの動作として読める。小さな灯りの雨粒へと手が挙がっている。近くで見ると、その動作は厳密にコントロールされた表面の傷跡へと解像され、細かな傷の群が手へ、やがて画面へ、そして口の中へ落ちるハートの散乱へと繋がっていく。

この図像は、灯りを見つけるのを待たない。明るい光の下でも薄暗い光の下でも、あなたがこの作品の前に立つ瞬間から全体として存在している。高照明の下では、傷が光を捕らえ、対比が深まり、ハートは重さを増し、喉には影が生まれる。角度によって読み方は異なるが、画像そのものを失うことはない。光は画像を作り出すのではなく、鋭くする。

この姿勢には昔からの空腹があり、頭を後ろへ反らし、口を開け、満たされるのを待っている。シリーズはそれに新たな源を与える。ここで落ちるものは水でもワインでもなく、身体を養うものにもならない。 affirmation（肯定）であり、それを求められているという形で心を表現するハートの形をとっている。男はそれを飲み、さらに頭をもっと後ろへ傾けて求める。

A Mouth Drinks the Glow は Audience of One に属する。これは、Tijs Dragtsma の Art with Scratch のシリーズの一つで、絵画や印刷ではなく、制御された表面の傷を通じて像を構築し、同じ傷が人が「食べ物が目的ではなかったとき、まだ何を feeding しようとしているのか」を問う手段になる。あなたがこの文章を読んでいる部屋のどこかには、電話が手の届く所にあるかもしれないし、今この瞬間あなたの手の中にあるかもしれない。 Wall の姿勢は最初に思えるほど遠くはない。

“開いた口、落ちる光、そして最も古い問いが、呑み込めるほど小さな何かに dressed in something.”

About Art with Scratch

Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面へ一本ずつ刻まれる線。幾重にも正確な傷が光を拾い、闇の中から形を引き出していく。

遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、その作品は個々の痕の密集した場へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のようだ。固体と思われたものは、すべて、意図的な仕草の連なる線の織り成す繊細な網として現れる。

光は像をつくり出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物ははっきりと際立つ。別の角度からは、それが柔らかくなり、元の闇へと静まっていく。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光を放つような質感を帯びる。

この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感だ。傷を刻む行為は直接的で取り消し不能だ。どの線も取り消せない決断であり、それにもかかわらず結果は厳しさだけではない。親密で、雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は存在へ。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線と光と影の相互作用を通して、像は視点や雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間には、黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。

時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。各傷は一瞬、息遣い、身振りを携え、それらは一枚の像だけでなく、光の変化ごとに自らを明らかにし続ける存在を形づくる。

About the Artist

私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。

作家として、常に新しい視覚言語を探求する欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、物質、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と捉えています。

私の作品は、多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出せるのか。その問いが私の創作の核にあります。

TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせます。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感への揺るぎない約束です。

私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間を重ねるごとに自らを明らかにしていく作品を創ることです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。」} }