Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Runs Through Light





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Tijs Dragtsma presents A Boy Runs Through Light, a unique 2026 original mixed media work on acrylic glass, 51×51 cm, signed with frame, in excellent condition.
Description from the seller
私たちの背後で背を向ける老人が立っている。彼のボーラーハットと杖は、彼を永遠にも思える静止へと導いている。彼の横の壁は別のものへと変わり、光を捕らえ、保持する細かな擦り傷の層となり、彼自身の姿はそれに対して暗く、触れられないシルエットのままだ。
その照らされた領域の中には、第二の形が待っている。凧を上げて走る少年が、光そのものが形づくった影として描かれている。彼は周囲の明るさと同じ輝度から切り出された、 marks の群れの中の暗い形であり、それ自体が描かれた図ではない。絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリリックガラスの表面にひっかき傷として刻まれており、光が直接当たるか柔らかに当たるかに関わらず、すでにそこにあるものを光が深めるだけだ。
部屋を隔てて見ると、作品は単なる静かな一場面として読める。壁に沿って何かが動くのを見ている男。近づくと、それは個々の痕跡の領域へと解け、ひとつずつ小さく、意図的で、走る少年とまだ上がり続ける凧という形を共に保持する。
下に流れる物語は簡潔で、説明する必要はない。男は影であり、影は男である。帽子と杖と静止のずっと前から。Scratch のアートは、常にそのような二重性、かつての自分に対して今の自分を引き止める自己像、過去の動作が背後で続く中に立つ現在の姿—この種の揺らぎに惹かれてきた。
この作品は、絵具や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承している。光の角度が違っても、絵は決して失われずに別の読み方をする。光が絵を生み出すのではない。光はそれを研ぎ澄ますのだ。
この作品は唯一無二である。
『少年は走り続ける。男はただ立つことを学んだだけだ。』
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放されるという作品群。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を捉え、闇から形を浮かび上がらせる無数の正確な擦り傷によって、それぞれの作品が生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。だが、近づくと作品は個々の痕跡の密集した領域へと解ける。繊細で壊れやすく、ほとんど軽量だ。固体のように見えたものは、実は delicate な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素だ。
光は絵を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、絵は呼吸する。ある角度では図がはっきりと浮き出る。一方では、それが穏やかに緩み、かつての闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほのかに発光する質感を帯びる。
この媒介が特に魅力的なのは、静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的である。どの線も取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気に満ち、動きで生き生きしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わる。
このような肖像画のような作品では、図は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、主題が黒から前に踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻り、静寂へと収まる。鋭さと穏やかさの間のその動きの中で、作品は生き生きと息を吹き返す。
時間の影響を受けたすべての材料と同様に、表面は自らの静かな生命を宿している。各擦り傷は瞬間、息、ジェスチャーを抱き、それらは共に、ただの画像ではなく、光の変化とともに現れ続ける presence を形作る。
アーティストについて
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が融合する進化する発見の場として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さにどう変わるのか。正確さは感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の中では、各制作群はそれ自体の世界として捉えられ、それぞれ独自の論理・空気・視覚的アイデンティティを持ちます。一部の作品はリズム、反復、構造によって築かれます。別の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて出現します。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、そして感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
対比への魅力に私は惹かれます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地に開かれているものの間。私の目標は、ただ像を描くことだけでなく、視線を引きつけ、内省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生計を感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
私たちの背後で背を向ける老人が立っている。彼のボーラーハットと杖は、彼を永遠にも思える静止へと導いている。彼の横の壁は別のものへと変わり、光を捕らえ、保持する細かな擦り傷の層となり、彼自身の姿はそれに対して暗く、触れられないシルエットのままだ。
その照らされた領域の中には、第二の形が待っている。凧を上げて走る少年が、光そのものが形づくった影として描かれている。彼は周囲の明るさと同じ輝度から切り出された、 marks の群れの中の暗い形であり、それ自体が描かれた図ではない。絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリリックガラスの表面にひっかき傷として刻まれており、光が直接当たるか柔らかに当たるかに関わらず、すでにそこにあるものを光が深めるだけだ。
部屋を隔てて見ると、作品は単なる静かな一場面として読める。壁に沿って何かが動くのを見ている男。近づくと、それは個々の痕跡の領域へと解け、ひとつずつ小さく、意図的で、走る少年とまだ上がり続ける凧という形を共に保持する。
下に流れる物語は簡潔で、説明する必要はない。男は影であり、影は男である。帽子と杖と静止のずっと前から。Scratch のアートは、常にそのような二重性、かつての自分に対して今の自分を引き止める自己像、過去の動作が背後で続く中に立つ現在の姿—この種の揺らぎに惹かれてきた。
この作品は、絵具や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承している。光の角度が違っても、絵は決して失われずに別の読み方をする。光が絵を生み出すのではない。光はそれを研ぎ澄ますのだ。
この作品は唯一無二である。
『少年は走り続ける。男はただ立つことを学んだだけだ。』
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放されるという作品群。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を捉え、闇から形を浮かび上がらせる無数の正確な擦り傷によって、それぞれの作品が生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。だが、近づくと作品は個々の痕跡の密集した領域へと解ける。繊細で壊れやすく、ほとんど軽量だ。固体のように見えたものは、実は delicate な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素だ。
光は絵を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、絵は呼吸する。ある角度では図がはっきりと浮き出る。一方では、それが穏やかに緩み、かつての闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほのかに発光する質感を帯びる。
この媒介が特に魅力的なのは、静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的である。どの線も取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気に満ち、動きで生き生きしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わる。
このような肖像画のような作品では、図は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、主題が黒から前に踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻り、静寂へと収まる。鋭さと穏やかさの間のその動きの中で、作品は生き生きと息を吹き返す。
時間の影響を受けたすべての材料と同様に、表面は自らの静かな生命を宿している。各擦り傷は瞬間、息、ジェスチャーを抱き、それらは共に、ただの画像ではなく、光の変化とともに現れ続ける presence を形作る。
アーティストについて
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が融合する進化する発見の場として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さにどう変わるのか。正確さは感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の中では、各制作群はそれ自体の世界として捉えられ、それぞれ独自の論理・空気・視覚的アイデンティティを持ちます。一部の作品はリズム、反復、構造によって築かれます。別の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて出現します。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、そして感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
対比への魅力に私は惹かれます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地に開かれているものの間。私の目標は、ただ像を描くことだけでなく、視線を引きつけ、内省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つに結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生計を感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

