Tijs Dragtsma (1992) - Marley Rising Through Smoke





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Tijs Dragtsma presents Marley Rising Through Smoke, a 51×51 cm original mixed media work, signed, in excellent condition, 2026, Netherlands, sold with frame.
Description from the seller
ボブ・マーリーは目を閉じたまま現れ、彼の顔を過ぎる細い煙のリボンがくねり、オレオレの髪が縁で光を拾い、息をしている途中のポーズのように見える。この作品ではその息が全体の像となる。煙は構図の最も明るい糸で、微細な擦り傷の野原が上方へ渦巻き、視線を同じ作り方で作られた顔の方へと導く。陰影や線ではなく、表面の制御されたダメージから形を作るように、顔は同じように構築されている。
背景は純粋な、触られていない黒のままなので、顔と髪は何もないところから浮かび上がるように見え、表面が加工された場所でだけ形を成す。部屋の向こう側から見るとその肖像は落ち着いた、威厳ある存在として読める。近づくほど、その存在は個々の印の集まりへと解明され、ひとつひとつは小さく、意図的で、どれも単独で物語を語ってはいない。
絵具も版画もインクもない。この画像はアクリル板の表面に擦り刻まれ、日中のあらゆる時間、あらゆる光の下に存在する。光がこの肖像を生み出すのではなく、すでにあるものを鋭くし、輝く髪とそれを包む暗部との対比を深めるため、作品はそれを越えて動くほどに違って見える。中心にある顔を決して見失うことはない。
マーリーはステージ上で、言葉の途中、微笑みの途中にしばしば目を閉じ、内側を聴くように外へ向けて演じる。これを描いた作品はその同じ閉じた瞼の静けさを保ち、煙は留められた音符のように立ち上がり、音が出る前に柔らかな微笑みをもたらす。単なる有名人の肖像というよりも、偶然見られてしまった私的な瞬間の肖像のように感じられる。
Marley Rising Through Smokeは、Tijs Dragtsmaによる“Art with Scratch”シリーズを継承しており、絵具や版材ではなく、表面の制御されたダメージを通じてイメージを構築する。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。これは特異な作品である。
「煙の中には上がり、消えるものがある。長く居座って肖像になるものもある。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、imageが描かれるのではなく、放出されるという作業群。深い黒い表面に一線ずつ刻まれ、光を捕らえ、闇の中から形を浮かび上がらせる無数の正確な擦り傷によって各作品が出現する。
遠くから見ると、イメージはほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。細く、 fragileで、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、実は丁寧な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって欠かせない要素である。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸をする。ある角度からは、人物ははっきりと立ち現れる。別の角度からは、柔らかくなり、元来の暗部へと沈んでいくが、決して消え去ることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体が非常に惹きつけられる理由は、その静かな緊張感にある。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は戻せない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に応じて動く。ある瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻って落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその揺らぎの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には自分だけの静かな生命が宿っている。各擦り傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿り、それらは共に、ただの像ではなく、光の変化とともに自分を現し続ける存在を形づくる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さに変わることができるか。的確さは感情を生み出せるか。その探求が私の創作の核です。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ってアプローチします。リズム・反復・構造を通じて構築される作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明確さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの境地へと結ばれる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出すという志向で形作られた、進化する芸術的宇宙です。
ボブ・マーリーは目を閉じたまま現れ、彼の顔を過ぎる細い煙のリボンがくねり、オレオレの髪が縁で光を拾い、息をしている途中のポーズのように見える。この作品ではその息が全体の像となる。煙は構図の最も明るい糸で、微細な擦り傷の野原が上方へ渦巻き、視線を同じ作り方で作られた顔の方へと導く。陰影や線ではなく、表面の制御されたダメージから形を作るように、顔は同じように構築されている。
背景は純粋な、触られていない黒のままなので、顔と髪は何もないところから浮かび上がるように見え、表面が加工された場所でだけ形を成す。部屋の向こう側から見るとその肖像は落ち着いた、威厳ある存在として読める。近づくほど、その存在は個々の印の集まりへと解明され、ひとつひとつは小さく、意図的で、どれも単独で物語を語ってはいない。
絵具も版画もインクもない。この画像はアクリル板の表面に擦り刻まれ、日中のあらゆる時間、あらゆる光の下に存在する。光がこの肖像を生み出すのではなく、すでにあるものを鋭くし、輝く髪とそれを包む暗部との対比を深めるため、作品はそれを越えて動くほどに違って見える。中心にある顔を決して見失うことはない。
マーリーはステージ上で、言葉の途中、微笑みの途中にしばしば目を閉じ、内側を聴くように外へ向けて演じる。これを描いた作品はその同じ閉じた瞼の静けさを保ち、煙は留められた音符のように立ち上がり、音が出る前に柔らかな微笑みをもたらす。単なる有名人の肖像というよりも、偶然見られてしまった私的な瞬間の肖像のように感じられる。
Marley Rising Through Smokeは、Tijs Dragtsmaによる“Art with Scratch”シリーズを継承しており、絵具や版材ではなく、表面の制御されたダメージを通じてイメージを構築する。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。これは特異な作品である。
「煙の中には上がり、消えるものがある。長く居座って肖像になるものもある。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、imageが描かれるのではなく、放出されるという作業群。深い黒い表面に一線ずつ刻まれ、光を捕らえ、闇の中から形を浮かび上がらせる無数の正確な擦り傷によって各作品が出現する。
遠くから見ると、イメージはほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。細く、 fragileで、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、実は丁寧な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって欠かせない要素である。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸をする。ある角度からは、人物ははっきりと立ち現れる。別の角度からは、柔らかくなり、元来の暗部へと沈んでいくが、決して消え去ることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体が非常に惹きつけられる理由は、その静かな緊張感にある。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は戻せない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に応じて動く。ある瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻って落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその揺らぎの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には自分だけの静かな生命が宿っている。各擦り傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿り、それらは共に、ただの像ではなく、光の変化とともに自分を現し続ける存在を形づくる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さに変わることができるか。的確さは感情を生み出せるか。その探求が私の創作の核です。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ってアプローチします。リズム・反復・構造を通じて構築される作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明確さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの境地へと結ばれる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出すという志向で形作られた、進化する芸術的宇宙です。

