Tijs Dragtsma (1992) - Warhol Behind the Flash

黒いアクリリックガラスから半分だけ figure が現れ、フラッシュが放たれる直前の瞬間を捉えている。アンドイ・ウォーホルを一目で認識させた銀色のウィッグは、ここでは光を捕らえ、保持する細かな線の集まりとなり、髪の毛が暗闇に対して燃えるように見える。そんな現象を作り出すために何も足さなかった。表面が取り去られたからこそ、画像は存在するのだ。築かれたのではなく、 surface が取り除かれたから存在する。

彼の顔は大半を影に留め、光に照らされるのではなく、光の中の輝く場から切り抜かれたように見える。カメラを持つ一方の目と口元の動きだけが、上げられたカメラの背後にかすかに visible だ。カメラを握る手には、髪と同じ静かな炎が宿り、関節や腱は傷ついた光の中で浮かび上がる。一方、カメラ本体は黒く、しっかりとした存在感を保ち、 silhouette の中の silhouette にほぼ影絵として収まっている。絵の具は使われていない。版も、インクもない。似像は、アクリリックガラスに施された制御された傷だけで形成されている。

ウォーホルはキャリアを通じて、顔を画像へと変換し、背後にいる人物が次第にその写真の一部へと溶け込むまで繰り返した。この作品は、そのアイデアを彼自身に返す。これから放たれようとしているフラッシュは、ほとんど完全に暗いままの主題であり、わずかな、意図的な反転だ——光を用いてアイコンを作り出した芸術家である彼自身が、それとともに、そして不在によって、ひとつに結びつけられているのだ。

この image は常に存在し、直接光がその上を落とさなくても見える。より強い光の下では、傷が光を拾い反射し、コントラストは深まり、髪は表面からさらに浮き上がるように見えるが、絵自体がオンにもオフにもなることは決してない。光がこの画像を作り出すわけではない。光は、それをくっきりと際立たせるのだ。部屋の向こうから見ると、作品は明確で堂々たる肖像として読める。近づくと、その肖像は繊細な傷の場へと崩れ、ひとつひとつの傷は全体の一部であり、どれ single も単独では絵とはならない。

この作品は、ティース・ドラフツマの“Scratch 作品”シリーズを継ぐもので、 pigment やプリントではなく、表面の制御された傷によってイメージが構築される。今回の作品はユニークだ。

“フラッシュは決して発光しない。光はすでにそこにあり、露出されるのを待っていた。”

アート・ウィズ・スクラッチについて

Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放されるという身体的な作品群である。深い黒い表面に一行ずつ刻まれた傷が無数の正確な傷によって光を拾い、 darkness から形を引き出すことで各作品が浮かび上がる。

遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の marks の密集した場へと崩れる。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力とも言える。固いものに見えたものが、実は慎重なジェスチャーの連なりであり、全体にとって不可欠なラインの網の目である。

光は画像を作り出さない。光はそれを鋭敏にする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るとき、画像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち上がって見える。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消え去ることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光を放つ性質を帯びる。

この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを帯びて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されてはいない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移ろう。ある瞬間には、黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のこの揺らぎの中で、作品は生き生きとしてくる。

時間に触れられたすべての素材のように、表面は自分自身の静かな生命を抱く。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを保持しており、それらが集まってただの像ではなく、光の変化とともに自らを開示し続ける存在を形作る。

作家について

私の名はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となって進化する発見の場として捉えています。

私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるのか。硬さは親密さへと変わるのか。正確さは感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての中心にあります。

TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界として接近され、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを有しています。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて浮かび上がる作品もあります。結びつくのは、独創性、明快さ、感情的な存在感への共通のコミットメントです。

私は対照に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間に結集される場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。」}{