Tijs Dragtsma (1992) - A Back Turned to Stone





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents A Back Turned to Stone, a 51 × 51 cm contemporary mixed media artwork, signed, original edition, in black and white, created in 2026, sold direct from the artist, with frame, in excellent condition.
Description from the seller
背中が frame を満たし、振り返らず、私的な重みの下で身を曲げている男。肩甲骨は岩の露頭のように持ち上がり、風と年月で削られた滑らかな表面を見せる。頭上から一本の硬い光が落ち、筋肉と骨を風景画よりも地質学に近いものへと刻み込む。
絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリリックの表面に傷を意図的に刻み、傷跡と表面の微細な損傷によって形作られている。肌にも影にも石にも見えるものは、実は欠如であり、材料を奪って描かれた形である。
像は常に存在しており、柔らかな環境光の下でも視認できる。直射光がそれを生み出すわけではなく、むしろ鋭くする。強い光源の下では傷が捉え、反射し対比が深まり、背中は重さと次元を増すように見える。角度によって読み取り方は異なるが、決して像を失わない。
正面を背にして見える肉体には、静かに壮大さが宿る。私たちは顔、労働、そしてこの姿勢を生んだ年月を想像するしかない。題は、過度の荷を長く背負った身体がゆっくりと石化していく様子を示唆し、肉と石の境界で止まった存在を描く。
部屋の向こうから見ると、その姿は純粋な黒に対して一つの Monumental な塊として読まれる。近づくとその塊は、微細な傷と粒子、漂う塵の場へと溶け、どの痕も表面の一部として、決して像であり続けること、決して損傷であり続けることを止めない。
A Back Turned to Stone は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承する作品であり、像は顔料や版ではなく、制御された表面損傷を通じて構築される。損傷は破壊ではなく、構造そのものである visual language。
「重さは人を曲げられない。彼を石へと変えるのだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放されるという作品群である。深い黒い表面に1本1本彫られていく線が、光を捉え Darkness から形を引き出していく。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。細く、繊細で、ほとんど無重量。固体に見えたものは、実は細い糸のような線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、傷を刻んだ線が反射する。表面を横切る光の動きに合わせて、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の暗闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点が当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。線の一本一本は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを伴って生々しい。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品では、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、角度と雰囲気とともに像は動く。ある瞬間、被写体は黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静けさの中へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きが、作品を生き生きとさせる。
時間に触れるすべての材料と同様、表面には独自の静かな生命が宿る。傷はそれぞれ、一瞬、息づかい、身振りを抱く。それらは一つの像だけでなく、光の変化とともに自己を現し続ける存在を形づくる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma です。TD Fine Art Studio の創設者。
アーティストとして、常に新しい視覚言語を探求したいという欲望に突き動かされている。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料は新たに語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになり得るのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反映、緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、オリジナリティ、明快さ、感情の存在感に対する普遍的なこだわりである。
対照への魅力に私は引かれる。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、存在感のある作品を生み出すことを志向する進化する芸術的宇宙である。
背中が frame を満たし、振り返らず、私的な重みの下で身を曲げている男。肩甲骨は岩の露頭のように持ち上がり、風と年月で削られた滑らかな表面を見せる。頭上から一本の硬い光が落ち、筋肉と骨を風景画よりも地質学に近いものへと刻み込む。
絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリリックの表面に傷を意図的に刻み、傷跡と表面の微細な損傷によって形作られている。肌にも影にも石にも見えるものは、実は欠如であり、材料を奪って描かれた形である。
像は常に存在しており、柔らかな環境光の下でも視認できる。直射光がそれを生み出すわけではなく、むしろ鋭くする。強い光源の下では傷が捉え、反射し対比が深まり、背中は重さと次元を増すように見える。角度によって読み取り方は異なるが、決して像を失わない。
正面を背にして見える肉体には、静かに壮大さが宿る。私たちは顔、労働、そしてこの姿勢を生んだ年月を想像するしかない。題は、過度の荷を長く背負った身体がゆっくりと石化していく様子を示唆し、肉と石の境界で止まった存在を描く。
部屋の向こうから見ると、その姿は純粋な黒に対して一つの Monumental な塊として読まれる。近づくとその塊は、微細な傷と粒子、漂う塵の場へと溶け、どの痕も表面の一部として、決して像であり続けること、決して損傷であり続けることを止めない。
A Back Turned to Stone は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承する作品であり、像は顔料や版ではなく、制御された表面損傷を通じて構築される。損傷は破壊ではなく、構造そのものである visual language。
「重さは人を曲げられない。彼を石へと変えるのだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放されるという作品群である。深い黒い表面に1本1本彫られていく線が、光を捉え Darkness から形を引き出していく。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。細く、繊細で、ほとんど無重量。固体に見えたものは、実は細い糸のような線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、傷を刻んだ線が反射する。表面を横切る光の動きに合わせて、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の暗闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点が当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。線の一本一本は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを伴って生々しい。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品では、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、角度と雰囲気とともに像は動く。ある瞬間、被写体は黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静けさの中へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きが、作品を生き生きとさせる。
時間に触れるすべての材料と同様、表面には独自の静かな生命が宿る。傷はそれぞれ、一瞬、息づかい、身振りを抱く。それらは一つの像だけでなく、光の変化とともに自己を現し続ける存在を形づくる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma です。TD Fine Art Studio の創設者。
アーティストとして、常に新しい視覚言語を探求したいという欲望に突き動かされている。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料は新たに語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになり得るのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反映、緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、オリジナリティ、明快さ、感情の存在感に対する普遍的なこだわりである。
対照への魅力に私は引かれる。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、存在感のある作品を生み出すことを志向する進化する芸術的宇宙である。

