Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue





€50 | ||
|---|---|---|
€1 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 143362 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Poseidon in the Blue is a 2026 original mixed-media work by Tijs Dragtsma, on blue and white mirror glass (51 × 51 cm), signed, with frame, from the Netherlands.
Description from the seller
Blueの Poseidon は、神話から鏡のような空間へと海の神を戻す。彼の頭は深い青の地面に孤立して浮かび、貝殻で冠され、光を捕らえるように動く髭に囲まれている。その髭は色づけられた鏡のガラスに刻まれた細かな擦り傷の場から作り出されている。
この image は、奪われたものによって存在している。髪の一本一本、髭の皺、神の風化した顔のすべての面は、表面が開かれ光を捕らせる場所で形成されており、一方でその周りの手付かずのガラスは、開かれた水の暗く、乱れのない青を保っている。
Blue はここでは装飾ではない。ポセイドン自身の元素、彼に力と怒りを与えた海の色であり、作品全体を通じてその重さを運び、彼が支配するすべてを水が包み込むように神を取り囲む。
image が鏡ガラスの表面に座しているため、あなたが立つ部屋自体がその一部となる。壁、照明、そしてあなた自身の反射がポセイドンの顔の周囲の青に滑り込み、作品は掛けられる場所ごとに少しだけ異なる形で完成する。
傷は部屋が明るくても薄暗くても存在する。作動させる必要はない。光はこの image を生み出すのではなく、それを鋭くし、対比を深め、部屋の光が移ろうとき神の表情に重みを与えるが、絵自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、ポセイドンの顔はひとつの monumental な存在として読める。近づくと同じ顔は個々の印の field に開かれ、細かく意図された surface の損傷が、後ろに下がって視線に任せれば初めて海の王へと解決する。
Poseidon in the Blue は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続しており、傷ついた imagery が色付きの鏡ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷が破壊ではなく構造であり、鏡が覗くことを参加へと変える視覚言語。
海は見られることを望まない。それは入り込むことを求めている。
Art on Mirror – Blue について
Art on Mirror は、色付き鏡ガラスに image を擦り込み、作品の前の世界がそれの一部になる制作群である。すべての線は深い青の反射ガラス・アクリルに刻まれている。傷は常に存在し、色に対して明るく映え、周囲の表面は部屋や日光、観る人を映し続ける。
距離を置くと image は明確で完結して見え、青の field に支えられた淡い姿が現れる。近づくと作品は、個々の印の繊細で意図的な web に開き、全体に不可欠な要素となる。彼らの背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所によって周囲が変わる一方、 image 自体はしっかりとした場所に留まる。
光は image を生み出さない。それを鋭くする。青い地面は吸収と反射を繰り返し、擦り傷は捉え、焦点を合わせたスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほぼ光るような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前に出て、作品は静かな表現へと落ち着くが、主題を失うことはない。
Blue は夜の色、深い水、そして静かな距離の色である。それはこのシリーズの全作品を据える情緒的な地であり、主題はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Art with Scratch の擦り傷 imagery を新たな地へと展開する。黒の作品が欠如から力を引くのに対し、これらは鏡の反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が一体となる発見の進化する場として捉えています。
私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さになることができるか。正確さは感情を生み出すことができるか。その探求が私のすべての創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築されます。他は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に任せられるものの間。私の目的は単に image を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生き生きとした感覚を持つ作品を生み出すという野心によって形作られる進化する芸術宇宙です。
Blueの Poseidon は、神話から鏡のような空間へと海の神を戻す。彼の頭は深い青の地面に孤立して浮かび、貝殻で冠され、光を捕らえるように動く髭に囲まれている。その髭は色づけられた鏡のガラスに刻まれた細かな擦り傷の場から作り出されている。
この image は、奪われたものによって存在している。髪の一本一本、髭の皺、神の風化した顔のすべての面は、表面が開かれ光を捕らせる場所で形成されており、一方でその周りの手付かずのガラスは、開かれた水の暗く、乱れのない青を保っている。
Blue はここでは装飾ではない。ポセイドン自身の元素、彼に力と怒りを与えた海の色であり、作品全体を通じてその重さを運び、彼が支配するすべてを水が包み込むように神を取り囲む。
image が鏡ガラスの表面に座しているため、あなたが立つ部屋自体がその一部となる。壁、照明、そしてあなた自身の反射がポセイドンの顔の周囲の青に滑り込み、作品は掛けられる場所ごとに少しだけ異なる形で完成する。
傷は部屋が明るくても薄暗くても存在する。作動させる必要はない。光はこの image を生み出すのではなく、それを鋭くし、対比を深め、部屋の光が移ろうとき神の表情に重みを与えるが、絵自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、ポセイドンの顔はひとつの monumental な存在として読める。近づくと同じ顔は個々の印の field に開かれ、細かく意図された surface の損傷が、後ろに下がって視線に任せれば初めて海の王へと解決する。
Poseidon in the Blue は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続しており、傷ついた imagery が色付きの鏡ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷が破壊ではなく構造であり、鏡が覗くことを参加へと変える視覚言語。
海は見られることを望まない。それは入り込むことを求めている。
Art on Mirror – Blue について
Art on Mirror は、色付き鏡ガラスに image を擦り込み、作品の前の世界がそれの一部になる制作群である。すべての線は深い青の反射ガラス・アクリルに刻まれている。傷は常に存在し、色に対して明るく映え、周囲の表面は部屋や日光、観る人を映し続ける。
距離を置くと image は明確で完結して見え、青の field に支えられた淡い姿が現れる。近づくと作品は、個々の印の繊細で意図的な web に開き、全体に不可欠な要素となる。彼らの背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所によって周囲が変わる一方、 image 自体はしっかりとした場所に留まる。
光は image を生み出さない。それを鋭くする。青い地面は吸収と反射を繰り返し、擦り傷は捉え、焦点を合わせたスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほぼ光るような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前に出て、作品は静かな表現へと落ち着くが、主題を失うことはない。
Blue は夜の色、深い水、そして静かな距離の色である。それはこのシリーズの全作品を据える情緒的な地であり、主題はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Art with Scratch の擦り傷 imagery を新たな地へと展開する。黒の作品が欠如から力を引くのに対し、これらは鏡の反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料、構造、光、感情が一体となる発見の進化する場として捉えています。
私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さになることができるか。正確さは感情を生み出すことができるか。その探求が私のすべての創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築されます。他は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に任せられるものの間。私の目的は単に image を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生き生きとした感覚を持つ作品を生み出すという野心によって形作られる進化する芸術宇宙です。

