Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents A Plum Held in Blue, a 51 × 51 cm original mixed‑media artwork on mirror glass, signed, dated 2026, in excellent condition and sold with its frame.
Description from the seller
深い青い虚空の中心には一つの梅が静置され、絵具や版を用いず、個々の痕跡の場で形が保たれている。皮膚、曲線に沿った淡い花、細い茎、ひとつの明るい葉、すべてが、色づいた鏡のガラスになるまで抑制された表面の傷によって作られており、取り除かれたものが image となる。
ここには何も付け加えられていない。梅は周囲の表面が、ひっかきひっかきと削ぎ取られた結果として存在する。暗闇から果実が現れるように、記憶が一つの平凡なものをとらえ、それを monument にする。部屋の向こうから見ると梅は全体として読め、一本の光の梁の中に捕えられた静かな形である。近づくと、それは傷そのものへと解けていき、繊細な傷の場が現れ、画像を一つの線だけで運ぶものはなくなる。
この作品が刻まれているのはガラスの青さであり、ここでそれは静止の色、熟そうとしてまだ変わらない何かの色へと変わる。梅は本来は儚いもので、柔らかく、傷みやすく、日々のうちに消える。青に据えられると、そもそも持つべきではなかった永続性のようなものが与えられ、保存されるのではなく、宙ぶらりんに吊られている。
表面は鏡のガラスなので、あなたが立つ部屋とあなた自身の反射が、それを横切り、傷と果実の間を、周囲を動く。あなたは単に梅を見ているのではない。あなたは、それが浮かぶ空間の一部となり、果実を静止させる同じ青の中に捕えられる。
この image は直射光に依存して存在するわけではない。薄明かりでも、明るい光の下でもそこにある。変わるのは深さとコントラスト、傷が捉え、手放す仕方だけ。光は画像を生み出すのではない。髙めるのだ。
この作品は、ティース・ドラグツマの「鏡面の美術」シリーズを継承しており、傷ついた象像が着色された鏡面ガラスへと置かれ、鑑賞者が作品の一部となる。これは特別な作品である。
「青の中に抱えられた梅、落ちる前に。」
アート・オン・ミラー – ブルーについて
アート・オン・ミラーは、像が着色された鏡面ガラスへと傷つけられ、作品の前にある世界自体がその一部となる作品群である。すべての線はアクリルガラスの深い青の鏡面表面へと刻まれる。傷はいつもそこにあり、色に対して明るく、一方でその周囲の表面は部屋や日光、見る人を反射し続ける。
遠くから見ると、 image は青の野原に包まれた、薄い姿として読み取れる。近づくと、作品は個々の痕跡の繊細で意図的な網へと開き、それぞれが全体にとって不可欠である。傷の背後と間には、鏡がすることを鏡は行う。鏡が部屋と鑑賞者を構図へと運ぶため、掛かる場所によって周囲は変化し、画像自体は変わらず定着している。
光は画像を生み出さない。むしろそれを鋭くする。青の地は吸収と反射を織りなす。傷を走る線は捕らえ、焦点を絞り、スポットライトの下でコントラストを深め、姿を浮かび上がらせる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな調子へと落ち着くが、主題を失うことはない。
青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。それがこのシリーズの感情的な地盤となり、作品の題材はそれに属するよう選ばれている。
アート・オン・ミラーは、ティース・ドラグツマの「アート・ウィズ・スクラッチ」に触発された傷ついた象像を新たな地で展開する作品群である。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者はそれの中にいる。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされています。私は芸術を固定された様式としては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく発見の進化する領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい語りを持ち得るのか。硬さは親密さになり得るのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio という空間では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて、生まれます。ほかは欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独自性・明晰さ・感情の存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、 visible(見えるもの)と解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく場です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生を感じさせる作品を創り出すという志を持つ、進化する芸術的宇宙です。
深い青い虚空の中心には一つの梅が静置され、絵具や版を用いず、個々の痕跡の場で形が保たれている。皮膚、曲線に沿った淡い花、細い茎、ひとつの明るい葉、すべてが、色づいた鏡のガラスになるまで抑制された表面の傷によって作られており、取り除かれたものが image となる。
ここには何も付け加えられていない。梅は周囲の表面が、ひっかきひっかきと削ぎ取られた結果として存在する。暗闇から果実が現れるように、記憶が一つの平凡なものをとらえ、それを monument にする。部屋の向こうから見ると梅は全体として読め、一本の光の梁の中に捕えられた静かな形である。近づくと、それは傷そのものへと解けていき、繊細な傷の場が現れ、画像を一つの線だけで運ぶものはなくなる。
この作品が刻まれているのはガラスの青さであり、ここでそれは静止の色、熟そうとしてまだ変わらない何かの色へと変わる。梅は本来は儚いもので、柔らかく、傷みやすく、日々のうちに消える。青に据えられると、そもそも持つべきではなかった永続性のようなものが与えられ、保存されるのではなく、宙ぶらりんに吊られている。
表面は鏡のガラスなので、あなたが立つ部屋とあなた自身の反射が、それを横切り、傷と果実の間を、周囲を動く。あなたは単に梅を見ているのではない。あなたは、それが浮かぶ空間の一部となり、果実を静止させる同じ青の中に捕えられる。
この image は直射光に依存して存在するわけではない。薄明かりでも、明るい光の下でもそこにある。変わるのは深さとコントラスト、傷が捉え、手放す仕方だけ。光は画像を生み出すのではない。髙めるのだ。
この作品は、ティース・ドラグツマの「鏡面の美術」シリーズを継承しており、傷ついた象像が着色された鏡面ガラスへと置かれ、鑑賞者が作品の一部となる。これは特別な作品である。
「青の中に抱えられた梅、落ちる前に。」
アート・オン・ミラー – ブルーについて
アート・オン・ミラーは、像が着色された鏡面ガラスへと傷つけられ、作品の前にある世界自体がその一部となる作品群である。すべての線はアクリルガラスの深い青の鏡面表面へと刻まれる。傷はいつもそこにあり、色に対して明るく、一方でその周囲の表面は部屋や日光、見る人を反射し続ける。
遠くから見ると、 image は青の野原に包まれた、薄い姿として読み取れる。近づくと、作品は個々の痕跡の繊細で意図的な網へと開き、それぞれが全体にとって不可欠である。傷の背後と間には、鏡がすることを鏡は行う。鏡が部屋と鑑賞者を構図へと運ぶため、掛かる場所によって周囲は変化し、画像自体は変わらず定着している。
光は画像を生み出さない。むしろそれを鋭くする。青の地は吸収と反射を織りなす。傷を走る線は捕らえ、焦点を絞り、スポットライトの下でコントラストを深め、姿を浮かび上がらせる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな調子へと落ち着くが、主題を失うことはない。
青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。それがこのシリーズの感情的な地盤となり、作品の題材はそれに属するよう選ばれている。
アート・オン・ミラーは、ティース・ドラグツマの「アート・ウィズ・スクラッチ」に触発された傷ついた象像を新たな地で展開する作品群である。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者はそれの中にいる。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされています。私は芸術を固定された様式としては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく発見の進化する領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい語りを持ち得るのか。硬さは親密さになり得るのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio という空間では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて、生まれます。ほかは欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独自性・明晰さ・感情の存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、 visible(見えるもの)と解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく場です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生を感じさせる作品を創り出すという志を持つ、進化する芸術的宇宙です。

