Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red





€25 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 143313 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma presents A Contour Held in Red, a 51 × 51 cm mixed‑media work from 2026, signed and sold with frame, in an original edition, in excellent condition.
Description from the seller
ほとんどの人が単語の横にある言葉を見なくても知っている形がある:瓶の曲線、細い首、半ば慣れ親しんだ書体ロゴの走りが読みかけで捕らえられている形。ここではその形が純粋な輪郭に縮まり、深紅の鏡面ガラスの微細な傷の場として保持される。
何も塗られておらず、何も印刷されていない。像は、素材が削られた結果として存在する。色の鏡面ガラスに刻まれた個々の痕跡の場が、周囲の闇から光を引き出すようにして瓶とその連なった滴、半ば綴られた文字が浮かび上がる。
赤にはこの作品固有の意味がある。それはブランド自身の色であり、渇望と食欲の色であり、日常生活に深く染み込んだサインで、形を一目見るだけで十分で、言葉はほとんど必要ない。赤い鏡面ガラスに嵌められた瓶は、読み取りの対象としての製品を超え、現代のアイコンとして読み取られ始め、商品よりも神話に近づく。
作品は常に存在しており、直射光の有無にかかわらず存在する。光が像を生むのではなく、像を際立たせる。ギャラリースポットの下では傷が捉え、反射し、対比は深まる。一方、柔らかな光の下では同じ輪郭が静かに佇み、決して消えることはない。部屋とともに変わるのは瓶の周囲の反射だけで、瓶自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、構図は一つの巨大な形として読み取れ、即座に認識できる。近づくとその確信は、個々の痕跡の場へと溶け込み、部屋そのものをも含む表面になる。すなわち壁、スポットライト、床、前方に立つ観覧者、ガラスの背後の赤に折り畳まれた光景。作品を見つめることは、それ自体が作品の一部になることを意味する。
Contour Held in RedはTijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継続する作品で、傷ついたイメージを色付きの鏡面ガラスに嵌め、観覧者を作品の一部へと取り込む。傷ついた表現が破壊ではなく構造を成し、鏡が見る者を参加へと変える視覚言語だ。
「いくつかの形は、横にある言葉を読まなくても読める」。
Art on Mirror – Redについて
Art on Mirrorは、像を色付きの鏡面ガラスに傷つけて嵌める作品群で、作品の前の世界がその一部となる。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラス面に刻まれている。傷跡は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、観る者を映し続ける。
遠くから見ると、像は明確で完成しており、赤の場に抱えられた青白い姿が読める。近づくと、作品は個々の痕跡の織り成す繊細な網へと開き、それぞれが全体の必須要素となる。彼らの背後と間には、鏡が鏡の役割を果たす。部屋と観覧者を構成へと運び、作品が掛かる場所によって周囲が変わる一方、像自体はその場所にしっかりと留まる。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くするだけだ。赤い地は吸収し、反射する。傷ついた線は捉え、保持し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、像は彫刻的でほぼ輝く質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は落ち着いたレジスターへと安定しつつ、主題を決して欠くことはない。
赤は血の色、炎の色、私たちが落ち着いていられないあらゆるものの色だ。これがこのシリーズの全作品が置かれた情動的な地であり、主題はそれに属すると選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのScratchを用いたArt with Scratchの新しい地盤として続く。黒の作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。観覧者はもはや作品だけを見ているのではなく、それ自体が作品の一部となる。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける情熱に駆られています。私は芸術を固定的なスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域と見なしています。
私の作品は多くの場合、素朴な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求が私の創作の核心にあるのです。
TD Fine Art Studio内では、各作品群はそれぞれ独自の世界観と論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って approached されます。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれるものもあります。彼らを結ぶのは、独自性、明快さ、情感の存在感という共通の志です。
私はコントラストに魅了されます。強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間で。私の目的は、ただ image を作ることではなく、注意を引き、思索を促し、時を経て自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、こうした探究が一堂に会する場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性を感じさせ、生き生きとした存在感を持つ作品を生み出すことを目指して進化する芸術的宇宙です。
ほとんどの人が単語の横にある言葉を見なくても知っている形がある:瓶の曲線、細い首、半ば慣れ親しんだ書体ロゴの走りが読みかけで捕らえられている形。ここではその形が純粋な輪郭に縮まり、深紅の鏡面ガラスの微細な傷の場として保持される。
何も塗られておらず、何も印刷されていない。像は、素材が削られた結果として存在する。色の鏡面ガラスに刻まれた個々の痕跡の場が、周囲の闇から光を引き出すようにして瓶とその連なった滴、半ば綴られた文字が浮かび上がる。
赤にはこの作品固有の意味がある。それはブランド自身の色であり、渇望と食欲の色であり、日常生活に深く染み込んだサインで、形を一目見るだけで十分で、言葉はほとんど必要ない。赤い鏡面ガラスに嵌められた瓶は、読み取りの対象としての製品を超え、現代のアイコンとして読み取られ始め、商品よりも神話に近づく。
作品は常に存在しており、直射光の有無にかかわらず存在する。光が像を生むのではなく、像を際立たせる。ギャラリースポットの下では傷が捉え、反射し、対比は深まる。一方、柔らかな光の下では同じ輪郭が静かに佇み、決して消えることはない。部屋とともに変わるのは瓶の周囲の反射だけで、瓶自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、構図は一つの巨大な形として読み取れ、即座に認識できる。近づくとその確信は、個々の痕跡の場へと溶け込み、部屋そのものをも含む表面になる。すなわち壁、スポットライト、床、前方に立つ観覧者、ガラスの背後の赤に折り畳まれた光景。作品を見つめることは、それ自体が作品の一部になることを意味する。
Contour Held in RedはTijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継続する作品で、傷ついたイメージを色付きの鏡面ガラスに嵌め、観覧者を作品の一部へと取り込む。傷ついた表現が破壊ではなく構造を成し、鏡が見る者を参加へと変える視覚言語だ。
「いくつかの形は、横にある言葉を読まなくても読める」。
Art on Mirror – Redについて
Art on Mirrorは、像を色付きの鏡面ガラスに傷つけて嵌める作品群で、作品の前の世界がその一部となる。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラス面に刻まれている。傷跡は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、観る者を映し続ける。
遠くから見ると、像は明確で完成しており、赤の場に抱えられた青白い姿が読める。近づくと、作品は個々の痕跡の織り成す繊細な網へと開き、それぞれが全体の必須要素となる。彼らの背後と間には、鏡が鏡の役割を果たす。部屋と観覧者を構成へと運び、作品が掛かる場所によって周囲が変わる一方、像自体はその場所にしっかりと留まる。
光は像を作り出さない。光はそれを鋭くするだけだ。赤い地は吸収し、反射する。傷ついた線は捉え、保持し、焦点を絞ったスポットライトの下で対比が深まり、像は彫刻的でほぼ輝く質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は落ち着いたレジスターへと安定しつつ、主題を決して欠くことはない。
赤は血の色、炎の色、私たちが落ち着いていられないあらゆるものの色だ。これがこのシリーズの全作品が置かれた情動的な地であり、主題はそれに属すると選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのScratchを用いたArt with Scratchの新しい地盤として続く。黒の作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。観覧者はもはや作品だけを見ているのではなく、それ自体が作品の一部となる。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける情熱に駆られています。私は芸術を固定的なスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域と見なしています。
私の作品は多くの場合、素朴な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求が私の創作の核心にあるのです。
TD Fine Art Studio内では、各作品群はそれぞれ独自の世界観と論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って approached されます。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれるものもあります。彼らを結ぶのは、独自性、明快さ、情感の存在感という共通の志です。
私はコントラストに魅了されます。強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間で。私の目的は、ただ image を作ることではなく、注意を引き、思索を促し、時を経て自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、こうした探究が一堂に会する場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性を感じさせ、生き生きとした存在感を持つ作品を生み出すことを目指して進化する芸術的宇宙です。

