Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green





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A 2026 original mixed-media artwork by Tijs Dragtsma titled A Pear Held in Green, 51 × 51 cm, in green and white, signed and sold with frame, from the Art on Mirror – Green series.
Description from the seller
深い緑の虚空に、一本の梨がぶら下がり、光は片側からだけ降り注いでいる。その茎は細く張り詰め、隣にある葉は細かな脈の線でなぞられ、果実の本体は大半を闇の中に抱えつつ、わずかな縁と肩の曲線だけが光を受ける。静かな題材であり、その静けさこそが要点である。
この画像は、加えることではなく、取り除くことによって形づくられている。個別の痕跡が集合して深緑色の鏡面ガラスの表面を作り出し、梨は光に開かれた箇所だけに存在する。残りの果実は固体のまま、抑えられ、眼が完成させるのを待つ。緑はここで独自の意味を帯びる。成長と静かな強 perse(直訳は難しいが「着実な粘り強さ」)の色であり、枝にまだしがみつく果実の象徴でもある。
ガラスは決して画像のただの表面ではない。梨の周囲や細い擦り痕の間で、部屋は再び視界の中へ折りたたまれ、柔らかな壁、間近に立つ視者の形が見える。その反射は部屋が動くにつれて動くため、この梨の前に立つ人ごとに見るものは決して同じにはならず、梨自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、作品は一つの悬垂(せんすい)形として、静止の中に雄大さを持って読まれる。近づくと、作品は微細な擦り痕の場へと解け、それぞれが全体の一部であり、いかなるものも自らを説明することはない。画像は常に存在しており、直射光が当たらなくても光を放つ。光は梨を生み出すのではない。それを鋭くし、明るい縁とそれに固着する暗い胴の対比を深める。
影の大半を受けつつ、茎と葉は依然として光を拾う梨は、見るべきものがどれだけ見えるべきかを問いかける謙虚な方法であり、全体としてはまだ完全である。この作品は、ティイス・ドラグツマの「鏡面の美術/Art on Mirror」シリーズを継承しており、擦り痕の図像が着色鏡面ガラスに嵌め込まれ、観る者を作品の一部へと取り込み、傷は破壊ではなく構造となり、鏡が鑑賞行為を参加へと変える。
「光に守られ、影に守られる。」
Art on Mirror について — 緑
Art on Mirror は、図像を着色鏡面ガラスに擦り込み、作品の前の世界をその一部へと変える作品群である。すべての線は深緑の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、視る者を反射し続ける。
遠くから見ると、画像は読みやすく完全に見え、緑の野原に抱かれた薄い姿が現れる。近づくと、個々の痕跡は繊細で意図的なものへと開き、全体には不可欠な要素として機能する。擦られたそれらの背後と間には、鏡が本来の機能を果たす。鏡は部屋と視る者を構図へと運び、掛ける場所によって周囲の表情は変わるが、画像自体はその場所にしっかりと留まる。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。緑の地面は吸収と反射を繰り返し、擦り痕の線は捕らえ、焦点を合わせる照明の下で対比は深まり、対象となる姿は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かな調子へ落ち着くが、主題を決して失うことはない。
緑は成長、森、そして再帰するものの色である。それがこのシリーズ全体の感情的な地盤となり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Scratch のアートを新しい地平に置くもので、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の擦り描写を踏襲しつつ、鏡面の新しい地で展開している。黒の作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。視る者はもはや作品だけを見るのではない。視る者はそれ自体が作品の中にいる。
作家について
私の名前はティイス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定された様式として捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が交わる進化する発見の領域として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのように新しい表現を語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生むのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TDファインアートスタジオでは、各作品群をそれ自体の世界として扱い、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明瞭さ・情緒的存在感への揺るぎない取り組みです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、思考を促し、時間とともに自己を明らかにし続ける作品を創ることです。
TDファインアートスタジオは、これらの探求が一つに結集する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すという意欲に満ちた、進化する芸術的宇宙です。」}{}{
深い緑の虚空に、一本の梨がぶら下がり、光は片側からだけ降り注いでいる。その茎は細く張り詰め、隣にある葉は細かな脈の線でなぞられ、果実の本体は大半を闇の中に抱えつつ、わずかな縁と肩の曲線だけが光を受ける。静かな題材であり、その静けさこそが要点である。
この画像は、加えることではなく、取り除くことによって形づくられている。個別の痕跡が集合して深緑色の鏡面ガラスの表面を作り出し、梨は光に開かれた箇所だけに存在する。残りの果実は固体のまま、抑えられ、眼が完成させるのを待つ。緑はここで独自の意味を帯びる。成長と静かな強 perse(直訳は難しいが「着実な粘り強さ」)の色であり、枝にまだしがみつく果実の象徴でもある。
ガラスは決して画像のただの表面ではない。梨の周囲や細い擦り痕の間で、部屋は再び視界の中へ折りたたまれ、柔らかな壁、間近に立つ視者の形が見える。その反射は部屋が動くにつれて動くため、この梨の前に立つ人ごとに見るものは決して同じにはならず、梨自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、作品は一つの悬垂(せんすい)形として、静止の中に雄大さを持って読まれる。近づくと、作品は微細な擦り痕の場へと解け、それぞれが全体の一部であり、いかなるものも自らを説明することはない。画像は常に存在しており、直射光が当たらなくても光を放つ。光は梨を生み出すのではない。それを鋭くし、明るい縁とそれに固着する暗い胴の対比を深める。
影の大半を受けつつ、茎と葉は依然として光を拾う梨は、見るべきものがどれだけ見えるべきかを問いかける謙虚な方法であり、全体としてはまだ完全である。この作品は、ティイス・ドラグツマの「鏡面の美術/Art on Mirror」シリーズを継承しており、擦り痕の図像が着色鏡面ガラスに嵌め込まれ、観る者を作品の一部へと取り込み、傷は破壊ではなく構造となり、鏡が鑑賞行為を参加へと変える。
「光に守られ、影に守られる。」
Art on Mirror について — 緑
Art on Mirror は、図像を着色鏡面ガラスに擦り込み、作品の前の世界をその一部へと変える作品群である。すべての線は深緑の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、視る者を反射し続ける。
遠くから見ると、画像は読みやすく完全に見え、緑の野原に抱かれた薄い姿が現れる。近づくと、個々の痕跡は繊細で意図的なものへと開き、全体には不可欠な要素として機能する。擦られたそれらの背後と間には、鏡が本来の機能を果たす。鏡は部屋と視る者を構図へと運び、掛ける場所によって周囲の表情は変わるが、画像自体はその場所にしっかりと留まる。
光は画像を作り出さない。光はそれを鋭くする。緑の地面は吸収と反射を繰り返し、擦り痕の線は捕らえ、焦点を合わせる照明の下で対比は深まり、対象となる姿は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かな調子へ落ち着くが、主題を決して失うことはない。
緑は成長、森、そして再帰するものの色である。それがこのシリーズ全体の感情的な地盤となり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Scratch のアートを新しい地平に置くもので、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の擦り描写を踏襲しつつ、鏡面の新しい地で展開している。黒の作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。視る者はもはや作品だけを見るのではない。視る者はそれ自体が作品の中にいる。
作家について
私の名前はティイス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定された様式として捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が交わる進化する発見の領域として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのように新しい表現を語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生むのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TDファインアートスタジオでは、各作品群をそれ自体の世界として扱い、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明瞭さ・情緒的存在感への揺るぎない取り組みです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、思考を促し、時間とともに自己を明らかにし続ける作品を創ることです。
TDファインアートスタジオは、これらの探求が一つに結集する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すという意欲に満ちた、進化する芸術的宇宙です。」}{}{

