Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

一見すると、それは太陽にも見えるし、こちらを見返す目にも見える。よく見ると、その模様は、より小さく、より身近なものとして現れてくる。キウイの断面を一つ、種のリングをコロナの点に変え、淡い果肉を放射状の光の野へと転換する。Greenに刻まれた輪は、果実の静かな内部を取り込み、それをひとつの宇宙へと変える。

Greenは作品を受け止める。それは果実自身の果肉の色であり、まだ成長し続けるものの色であり、ここではそれがガラスそのものの色にもなる。像はその緑の上に置かれるのではなく、緑の中から取り出される。果実とそれを支える素材は、最初の一画が描かれる前から同じ言語を話している。

ここで何も描かれたり、印刷されたり、追加されたりはしていない。果実の輪郭と種のリングは、色付きの鏡面ガラスに直接彫られた制御された scratches で形を成しており、光を受ける側だけに細かな痕跡が光を拾い、形を守る太線が輪郭を支える。果実の残りの部分は暗いまま、ガラスに委ねられるため、imageは、描かれたものだけでなく、隠されているものからも成り立っている。

この像は常にそこにある。存在するために直射光を必要とせず、あなたがそれを越えて進むと決して消えることもない。光が変えるのは深さである。より強い光の下では scratches がより輝きを集め、放射する種と黒い核の対比が深まる。一方、柔らかな光の下では、同じ輪が静かに表面へと沈む。光が像を生み出すのではなく、像をシャープにする。

表面が鏡面ガラスであるため、部屋ごと作品とともに存在する。作品の前に立つと、あなた自身の反射が種の間の暗い空間に落ち着き、したがってこの輪は単なる果実とガラスではなく、果実とガラスと、そこに立つ誰かをも含むものとなる。部屋の向こうから見ると、その作品はひとつの洗練された、光を放つ円として読める。近づくと、その円は個々の跡が広がる場へと溶け込み、ひとつの全体が遠く離れて初めて結びつく。

A Ring Scratched Into Greenは、Mirror上のアートシリーズを継続するもので、傷ついたイメージが色付きの鏡面ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷が破壊ではなく、構造であり、鏡が見ることを参加へと変える視覚言語。

「種のリングが光へと変わり、Greenガラスの中に、来た道を思い出させる記憶を持つ。」

Art on Mirror – Greenについて

Art on Mirrorは、像を色付きの鏡面ガラスに傷つけて刻む作品群で、作品の前にある世界がそれ自体の一部となる。すべての線は、深い緑のミラー表面のアクリルガラスに刻まれている。傷は常に存在し、色の対抗から明るく、周囲の表面は部屋、日光、そしてそれを眺く人を反射し続ける。

遠くから見ると、像は明瞭で完結しており、緑の fieldに抱えられた淡い姿が見える。近づくと、作品は個々の細かな印として delicately 連なる網のように開き、それぞれが全体の不可欠な要素となる。彼らの背後と間には、鏡は鏡としての役割を果たす。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品の場が掛かる場所によって surroundings が変わる一方、像そのものはしっかりとそこに据わっている。

光は像を生み出さない。光はそれをシャープにする。緑の地は吸収し、反射し、傷の線は捕らえ、焦点の合うスポットライトの下で対比が深まり、姿は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は落ち着いた表現へと落ち着き、題材を失うことは決してない。

Greenは成長の色であり、森の色であり、繰り返し戻ってくるものの色である。それがこのシリーズの情感的な基盤であり、題材はそれに属するよう選ばれている。

Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのScratchを用いたArtを新たな地に継ぎ、鏡の上で傷ついたイメージを描く。黒が存在から力を引くのに対し、これらは鏡面の反射から力を得る。鑑賞者はもはや単に作品を眺めるのではなく、作品の一部になる。

作家について

私の名前はティイス・ドラフツマ。TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求する constantな欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する探究領域と見なしています。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料を新しい形で語らせるにはどうしたらよいか。硬さを親密さに変えるにはどうするか。正確さを感情に結びつけるにはどうするか。その探究が、私が創るすべての核にあります。

TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて、他の作品は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、オリジナリティ、明瞭さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。

私はコントラストに魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地を残すものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、内省を招き、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じ、意図的で生きていると感じられる作品を生み出す野心的な進化する芸術宇宙です。）