Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - 「 Glassalen 」
パリのアトリエから直接届く、アンソン・カーストナーの唯一作・オリジナル作品。

3mmガラス板（UVカット）にスプレーされたアクリル絵具。 この作品は印刷物ではなく、複数層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗布に近く、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 × 10 × 0.12 / cm 32 × 25.5 × 0.3、額なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ製額（リファレンス 34）。額は推奨で、発送時に追加で70€の費用で用意可能です（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）.

作品は背面に署名されています。
正規品証明書が同梱されています。
配送には保険が付随します。

アンソン・カーストナーはスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報や作例は www.antonkaestner.com でご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然の美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、最も影響を受けたのは、近くで職人・アーティストとして活躍した祖父で、その影響が私の人生の情熱の種を蒔きました。
1993年、私は privatelyに絵を描き始め、A4ノート、やがてA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時間の経過とともに、私は自分を無神論者と呼ぶ一方で、精神的な素材にも心惹かれ、人間の存在感・憂鬱・自然と生命の深い真実を探求することと共鳴しました。
しかし、真にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を飛び回りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに身を置き、創造エネルギーと交流しました。
ビジネスの世界に専念していても、芸術は常に私の内にあり、静かに表面の下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内面へと没頭する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを引退した後、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術のためだけに全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地の私蔵コレクションに落ち着きました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダ。

Artistic CV

最初のソロ展「Échos」は、2024年末のパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再利用された押出しプラスチックの裏面に施すという、軽く滑らかで光沢のある、時には脆い表層を用います。
このプロセスでは、制作過程を視覚的に見ることができません。私は制作過程中に視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、それを歓迎します。いわば“偶然の実験”を許容し—理性をショートさせる何か—作品の仕上がり、層や鏡面効果を導き出し、作品が露出されたときの啓示と発見の余地を残します。このアプローチは写真の露光/定着の過程と共鳴し、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感で豊かになりつつも、各作品には“禁欲的”な質感を与えます。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう“不可欠な必然性”を認識したとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保ちます。感情でも理論的構想でもなく、存在の体験。迅速な消費でも知的支配でもなく、意識の拡大と現実の探求、 visible と invisible の物語を広げることが、私の芸術による“生命の核で生きる”探求です。時に私の作品はステンドグラスの透明感と明るさを喚起しますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチックガラスは絵画にきらめく肌を与え、新しい観 viewer の影を自分のシルエットとして垣間見ることができます。作品はそれ自体がさりげない鏡のように機能し、生きて変わり、見る者を映します。
光と色と質感、さらに欠損部分の相互作用には共感が求められます。近接したディテールと全体の距離感の間の駆け引きが、鑑賞者を自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言えず、達成できることについて謙虚であり続けたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作はすべて、私の限界との対峙であり、技術を洗練し、成し遂げられることをさらに探究させます。私にとって絵画は日々の技であり、探究であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌが言うように、「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カーストナー