Karam Singh - Aqua Glisser X





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Karam Singh Aqua Glisser X, 2026, acrylic painting on canvas, 90 x 90 cm, hand signed, original edition, a portrait in green and blue, created in India and sold direct from the artist in excellent condition.
Description from the seller
「India Contemporary curated by Veer Hooda」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家に向けて、インド現代美術の確立したアーティストによるオリジナル作品を入手し、世界で最も活気があり急成長している美術市場の一つとつながる稀少な機会を提供します。
India Contemporaryは、インド現代美術の先鋭的アーティストをヨーロッパのコレクターに直接つなぐキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深み・独創性・長期的な関連性を見据え、Veer Hooda自らが個別に選出します。作品はすべて原作であり、アーティストのスタジオから直接出荷され、必要な全ての証明書が添付されます。本プログラムが存在する理由は、インドのスタジオとヨーロッパの壁の間に今まであった距離が、これらのアーティストと作品を求めるコレクターの前に立ちはだかっていたためです。India Contemporaryはその距離を縮めます:仲介市場なし、中間マークアップなし、初期段階からの直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、動的で知的、声の多様性に富み、世界的な知名度と投資価値の両方が急速に高まる“特別な瞬間”にあります。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、ヨーロッパのコレクターにとって、インド現代美術へ関与する絶好の機会となっています。
作品はCatawikiのオークションで独占提供されます。
作品はウィーンの Vijit Veer Hooda によってキュレーションされ、インドのアーティストのスタジオから直接お届けします。EUの購入者は、インドから輸入されるオリジナル作品に対して0%の関税が適用されます。
アーティストについて:カラム サンинг(Karam Singh)
カラム・シングはニュー・デリーを拠点に制作しています。彼は人間の感情、孤立、自然環境に対する抵抗力を探る、深く質感豊かなキャンバスで知られており、外部の世界と内部の心理的風景を同じ枠の中に収めた作品を生み出します。彼の代表的なスタイルは、深い色調、広がるパレットナイフの筆致、強い光の演出を組み合わせ、動きの最中で静止したかのように見える人物像と自然モチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
人物画の多くはポーズを探しますが、シングはポーズが解決する瞬間前を探します──体はすでに水へ向けて決定しているがまだ到達していない、花はすでに開き水面の光が変わり始めるその瞬間です。彼は細密で写実的な描写を高度に操り、それを決して止まない一瞬のために費やします。その結果は、部屋の奥からは純粋な光と動きとして読み取れる作品群であり、近景では一筆一筆が積み重なる表面となり、ナイフの跡と筆の擦れが落とされたままの痕跡となります。
ここで提供される二つの作品群は、そのプロジェクトの二つの半分です。『Aqua Glisser』は人間の側。水を通り抜け、下を、そして水に向かって視る泳者とダイバーが、水が彼らを運ぶ要素へと溶け込んでいく様を描きます。『Himalayan』の絵画はもう一つの半分で、蓮の池と花が咲く茂みの中で、人物が完全に後退するか、花に折りたたまれ、結局は顔だけが残る構図です。いずれも、同じ問い──自分より大きな力に出会う身体と、戦いを止めたときに生まれる奇妙な静けさ──を描いています。
公的アーティスト
シングの芸術哲学は、芸術の民主化を中心に据えています。高概念のギャラリー作品をギャラリーの外へ持ち出し、日常の通勤者と出会う公共インフラへと広げることです。
彼は大規模な取り組みを進めてきました。インディア・アーティスト・ネットワークと政府の共同イニシアチブの下、国内の国際空港や公共スペースで作品を制作しています。最大の公共作品は、ジャイプール国際空港に常設された多段 mural です。ジャイプールを越えて、ニューデリーの政府機関やCyber Cityの企業本部など、著名な機関のロビーにも彼の巨大なキャンバスやインスタレーションが所蔵されています。委託実績には、インド中央政府の内務省オフィスやインド財産省機関であるIndia Heritage Institute などが含まれます。
展示歴
ソロ展:「Surge & Serenity」ジャハンギル美術館、ムンバイ(2024)- 「The Deep Current」Visual Art Gallery、India Habitat Centre、ニューデリー - 「Echoes of Fluidity」Kalaneri Art Gallery。
グループ展・ビエンナーレ:「The Art of India」年次展示、Bharat Mandapam、ニューデリー - 「Contemporary Visages」美術アカデミー、コルカタ - 「The Indian Abstraction Movement」、2023。
公的・機関委託:ジャイプール国際空港、国内の空港・公共スペース、インド政府とArtists Network Indiaとの協働、中央政府内務省、India Heritage Institute、ニューデリーの機関・企業ロビー。
作品情報
アーティスト:カラム・シング
作品名:Aqua Glisser X
年:2026年
サイズ:90 × 90 cm
技法:キャンバスにアクリリック
水中の二人が向かい合い、触れそうな距離で描かれた暗いシルエットが、ターコイズ、ジャスミン色、淡い黄色の広い空間を背景に浮かび上がります。片方が左へ腕を伸ばし、もう一方の髪が浮き上がります。その周囲では表面全体が短い破断筆致で外へと渦巻き、縁に向かって明るくなり、二人は光の回転する円の中心に座します。
これはシリーズ中、最も緩やかな絵画であり、抽象的に近い作品です。顔はほとんど示されず、頭の向き、肩、手といった要素だけが示され、絵画は肖像画としてではなく、動きと温もりとして読むべきものです。
このシリーズの始まりと終わりを結ぶ作品であり、今回も水へ身を任せる身体を描き出します。
アーティスト自身によるサイン入り。
Veer Hooda について – IG: @vi_hov
Veer Hooda はウィーンを拠点とするインド=ヨーロッパ系の現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと、現在の居住地であるヨーロッパへの強い愛情によって彼の作風が形成されています。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で展示しており、最近では Art Basel Miami 2025 で完売のショーを終えました。今年は、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026やArtExpo New York 2026 など、欧州各地とオーストリアで複数の展覧会を開催し、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。
彼の作品には、長年の創造的・職業的経験から培われた強い概念的・素材的感性が反映されていますが、それと同様に明確な使命感も持っています。つまり、卓越したインドの美術才能を欧州美術市場でより可視化し、アクセスしやすくすることです。インドとヨーロッパの間に位置する彼は文化的な橋渡し役を担い、すでに国際的に高く評価されつつあるアーティストと語りを早期に提供するという、インド現代美術にとって重要な時期における内部者の視点を提供します。
署名と真作性:本作はアーティストの手書きサイン入りで、India Contemporary by Vijit Veer Hooda から署名証明書が付属します。
発送元:本作はインドから発送され、購入者へ向けて全額保険付きで輸送されます。
梱包と保険:作品は専門的に梱包され、筒状に巻いて発送されます。到着時には未張りの状態で届くため、現地で再度張り直す必要があります。張り直しはどのフレーマーでも対応できます。
関税・税金:多くのEU諸国においてオリジナル美術作品の輸入税は0%です。いくつかの国では輸入VATを5-12%の軽減税率が適用される場合や、受取時に小額の通関料がかかることがありますが、通常は配送会社とオンラインで数分程度で完了します。購入者が受け取りまでの全過程を私たちが同行し、プロセスのあらゆる点でサポートします。
「India Contemporary curated by Veer Hooda」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家に向けて、インド現代美術の確立したアーティストによるオリジナル作品を入手し、世界で最も活気があり急成長している美術市場の一つとつながる稀少な機会を提供します。
India Contemporaryは、インド現代美術の先鋭的アーティストをヨーロッパのコレクターに直接つなぐキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深み・独創性・長期的な関連性を見据え、Veer Hooda自らが個別に選出します。作品はすべて原作であり、アーティストのスタジオから直接出荷され、必要な全ての証明書が添付されます。本プログラムが存在する理由は、インドのスタジオとヨーロッパの壁の間に今まであった距離が、これらのアーティストと作品を求めるコレクターの前に立ちはだかっていたためです。India Contemporaryはその距離を縮めます:仲介市場なし、中間マークアップなし、初期段階からの直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、動的で知的、声の多様性に富み、世界的な知名度と投資価値の両方が急速に高まる“特別な瞬間”にあります。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、ヨーロッパのコレクターにとって、インド現代美術へ関与する絶好の機会となっています。
作品はCatawikiのオークションで独占提供されます。
作品はウィーンの Vijit Veer Hooda によってキュレーションされ、インドのアーティストのスタジオから直接お届けします。EUの購入者は、インドから輸入されるオリジナル作品に対して0%の関税が適用されます。
アーティストについて:カラム サンинг(Karam Singh)
カラム・シングはニュー・デリーを拠点に制作しています。彼は人間の感情、孤立、自然環境に対する抵抗力を探る、深く質感豊かなキャンバスで知られており、外部の世界と内部の心理的風景を同じ枠の中に収めた作品を生み出します。彼の代表的なスタイルは、深い色調、広がるパレットナイフの筆致、強い光の演出を組み合わせ、動きの最中で静止したかのように見える人物像と自然モチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
人物画の多くはポーズを探しますが、シングはポーズが解決する瞬間前を探します──体はすでに水へ向けて決定しているがまだ到達していない、花はすでに開き水面の光が変わり始めるその瞬間です。彼は細密で写実的な描写を高度に操り、それを決して止まない一瞬のために費やします。その結果は、部屋の奥からは純粋な光と動きとして読み取れる作品群であり、近景では一筆一筆が積み重なる表面となり、ナイフの跡と筆の擦れが落とされたままの痕跡となります。
ここで提供される二つの作品群は、そのプロジェクトの二つの半分です。『Aqua Glisser』は人間の側。水を通り抜け、下を、そして水に向かって視る泳者とダイバーが、水が彼らを運ぶ要素へと溶け込んでいく様を描きます。『Himalayan』の絵画はもう一つの半分で、蓮の池と花が咲く茂みの中で、人物が完全に後退するか、花に折りたたまれ、結局は顔だけが残る構図です。いずれも、同じ問い──自分より大きな力に出会う身体と、戦いを止めたときに生まれる奇妙な静けさ──を描いています。
公的アーティスト
シングの芸術哲学は、芸術の民主化を中心に据えています。高概念のギャラリー作品をギャラリーの外へ持ち出し、日常の通勤者と出会う公共インフラへと広げることです。
彼は大規模な取り組みを進めてきました。インディア・アーティスト・ネットワークと政府の共同イニシアチブの下、国内の国際空港や公共スペースで作品を制作しています。最大の公共作品は、ジャイプール国際空港に常設された多段 mural です。ジャイプールを越えて、ニューデリーの政府機関やCyber Cityの企業本部など、著名な機関のロビーにも彼の巨大なキャンバスやインスタレーションが所蔵されています。委託実績には、インド中央政府の内務省オフィスやインド財産省機関であるIndia Heritage Institute などが含まれます。
展示歴
ソロ展:「Surge & Serenity」ジャハンギル美術館、ムンバイ(2024)- 「The Deep Current」Visual Art Gallery、India Habitat Centre、ニューデリー - 「Echoes of Fluidity」Kalaneri Art Gallery。
グループ展・ビエンナーレ:「The Art of India」年次展示、Bharat Mandapam、ニューデリー - 「Contemporary Visages」美術アカデミー、コルカタ - 「The Indian Abstraction Movement」、2023。
公的・機関委託:ジャイプール国際空港、国内の空港・公共スペース、インド政府とArtists Network Indiaとの協働、中央政府内務省、India Heritage Institute、ニューデリーの機関・企業ロビー。
作品情報
アーティスト:カラム・シング
作品名:Aqua Glisser X
年:2026年
サイズ:90 × 90 cm
技法:キャンバスにアクリリック
水中の二人が向かい合い、触れそうな距離で描かれた暗いシルエットが、ターコイズ、ジャスミン色、淡い黄色の広い空間を背景に浮かび上がります。片方が左へ腕を伸ばし、もう一方の髪が浮き上がります。その周囲では表面全体が短い破断筆致で外へと渦巻き、縁に向かって明るくなり、二人は光の回転する円の中心に座します。
これはシリーズ中、最も緩やかな絵画であり、抽象的に近い作品です。顔はほとんど示されず、頭の向き、肩、手といった要素だけが示され、絵画は肖像画としてではなく、動きと温もりとして読むべきものです。
このシリーズの始まりと終わりを結ぶ作品であり、今回も水へ身を任せる身体を描き出します。
アーティスト自身によるサイン入り。
Veer Hooda について – IG: @vi_hov
Veer Hooda はウィーンを拠点とするインド=ヨーロッパ系の現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと、現在の居住地であるヨーロッパへの強い愛情によって彼の作風が形成されています。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で展示しており、最近では Art Basel Miami 2025 で完売のショーを終えました。今年は、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026やArtExpo New York 2026 など、欧州各地とオーストリアで複数の展覧会を開催し、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。
彼の作品には、長年の創造的・職業的経験から培われた強い概念的・素材的感性が反映されていますが、それと同様に明確な使命感も持っています。つまり、卓越したインドの美術才能を欧州美術市場でより可視化し、アクセスしやすくすることです。インドとヨーロッパの間に位置する彼は文化的な橋渡し役を担い、すでに国際的に高く評価されつつあるアーティストと語りを早期に提供するという、インド現代美術にとって重要な時期における内部者の視点を提供します。
署名と真作性:本作はアーティストの手書きサイン入りで、India Contemporary by Vijit Veer Hooda から署名証明書が付属します。
発送元:本作はインドから発送され、購入者へ向けて全額保険付きで輸送されます。
梱包と保険:作品は専門的に梱包され、筒状に巻いて発送されます。到着時には未張りの状態で届くため、現地で再度張り直す必要があります。張り直しはどのフレーマーでも対応できます。
関税・税金:多くのEU諸国においてオリジナル美術作品の輸入税は0%です。いくつかの国では輸入VATを5-12%の軽減税率が適用される場合や、受取時に小額の通関料がかかることがありますが、通常は配送会社とオンラインで数分程度で完了します。購入者が受け取りまでの全過程を私たちが同行し、プロセスのあらゆる点でサポートします。

