serena grassetti - The Presence of Absence





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Description from the seller
不在の存在感
世界に自分をさらけ出すのをやめる瞬間はあっても、存在をやめてしまうわけではない。
『不在の存在感』では、顔は手の奥に隠れ、視線から身を引き、内なる存在というより深い“存在”に道を譲る。仕草は自己と外界の間に距離を生み出し、何を明らかにするか、沈黙の中に何を守るかという微細な境界を作り出す。
その姿は一つの感情だけを語るわけではない。避難所、防御、黙想のひととき、あるいは他者の眼差しから離れて自分を取り戻す必要性であることもありうる。
顔の不在は、認識への可能性となる。定義されたアイデンティティを奪われた身体は、誰もが自分の経験の何かを見つけられる鏡へと変わる。言い澄まされなかった言葉、隠された脆さ、世界にほとんど開かれない自分の部分。
この彫刻を通して、セレーナ・グラセッティは“可視”と“不可視”の境界を探り、身体のジェスチャーを普遍的な自己同一性と存在の複雑さへの省察へと変換している。
観察されるだけでなく、認識されることを求める作品。
素材:樹脂と大理石の粉末
EDIZIONE LIMITATA(限定版)50部
* 著者署名入りのオリジナルピース、真贋証明書付き。
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
セレーナ・グラセットティは、存在の複雑さを探究するイタリアの現代アーティスト。個人的で多分野にわたる語彙を通じ、アイデンティティ、記憶、脆さ、内面の変容を探究する。
芸術一家の出身で、マチェラータ美術学院で培った彼女は、長年にわたり素材の深い理解と表現の可能性を培い、絵画、彫刻、モデリング、樹脂、炭、ナチュラルアートに関する技法を探究してきた。この経験は、素材が単なる支えではなく、作品の意味の不可欠な要素となる実践の基盤を形成している。
彼女の探究の中心には、身体を心理的・象徴的な空間として捉える視点がある。言葉には表現しきれないことを現すことができる存在だ。不完全な形、緊張をはらんだジェスチャー、存在と崩壊の間で揺れる形を通じて、グラセットティは人間経験の最も深い状態に視覚的な確かさを与える。
彼女の仕事は、彫刻と現代美術の国際的な対話に位置づけられ、ラバラマ、ベルリンド・デ・ブルイケレ、シャオ・ジンの研究とテーマ的に関連し、一方でアンディ・ウォーホル、バーンクス、KAWSとの比較は、現代美術がどのようにアイデンティティと人間の条件を解釈するかについての多様な方法を開く。
イタリア国内外の展示会で発表された作品を通じ、セレーナ・グラセットティは表現の表層を越え、より内的で普遍的な次元へ到達する探究を進めている。彼女の詩学は、見えないものに形を与えることが、私たち自身を深く決定づけるという基本原理に基づいている。
不在の存在感
世界に自分をさらけ出すのをやめる瞬間はあっても、存在をやめてしまうわけではない。
『不在の存在感』では、顔は手の奥に隠れ、視線から身を引き、内なる存在というより深い“存在”に道を譲る。仕草は自己と外界の間に距離を生み出し、何を明らかにするか、沈黙の中に何を守るかという微細な境界を作り出す。
その姿は一つの感情だけを語るわけではない。避難所、防御、黙想のひととき、あるいは他者の眼差しから離れて自分を取り戻す必要性であることもありうる。
顔の不在は、認識への可能性となる。定義されたアイデンティティを奪われた身体は、誰もが自分の経験の何かを見つけられる鏡へと変わる。言い澄まされなかった言葉、隠された脆さ、世界にほとんど開かれない自分の部分。
この彫刻を通して、セレーナ・グラセッティは“可視”と“不可視”の境界を探り、身体のジェスチャーを普遍的な自己同一性と存在の複雑さへの省察へと変換している。
観察されるだけでなく、認識されることを求める作品。
素材:樹脂と大理石の粉末
EDIZIONE LIMITATA(限定版)50部
* 著者署名入りのオリジナルピース、真贋証明書付き。
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
セレーナ・グラセットティは、存在の複雑さを探究するイタリアの現代アーティスト。個人的で多分野にわたる語彙を通じ、アイデンティティ、記憶、脆さ、内面の変容を探究する。
芸術一家の出身で、マチェラータ美術学院で培った彼女は、長年にわたり素材の深い理解と表現の可能性を培い、絵画、彫刻、モデリング、樹脂、炭、ナチュラルアートに関する技法を探究してきた。この経験は、素材が単なる支えではなく、作品の意味の不可欠な要素となる実践の基盤を形成している。
彼女の探究の中心には、身体を心理的・象徴的な空間として捉える視点がある。言葉には表現しきれないことを現すことができる存在だ。不完全な形、緊張をはらんだジェスチャー、存在と崩壊の間で揺れる形を通じて、グラセットティは人間経験の最も深い状態に視覚的な確かさを与える。
彼女の仕事は、彫刻と現代美術の国際的な対話に位置づけられ、ラバラマ、ベルリンド・デ・ブルイケレ、シャオ・ジンの研究とテーマ的に関連し、一方でアンディ・ウォーホル、バーンクス、KAWSとの比較は、現代美術がどのようにアイデンティティと人間の条件を解釈するかについての多様な方法を開く。
イタリア国内外の展示会で発表された作品を通じ、セレーナ・グラセットティは表現の表層を越え、より内的で普遍的な次元へ到達する探究を進めている。彼女の詩学は、見えないものに形を与えることが、私たち自身を深く決定づけるという基本原理に基づいている。

