Serena Grassetti - Stay in Focus





€15 |
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Serena Grassetti’s original mixed-media work Stay in Focus (2026), 100 x 100 cm, signature hand-written, in excellent condition, Italy origin, sold directly by the artist, depicting nature and titled Stay in Focus, shipped rolled without a frame and accompanied by a certificate of authenticity.
Description from the seller
“Stay in Focus” は、過度に頼らずに強い感情を浮かび上がらせる必要性から生まれた作品です。手で拾い上げられた天然顔料と木炭が、閉じられた瞳の顔を形作り、通常は内側に留まるものを露わにする滴りが刻まれています。フレーズ「STAY IN FOCUS」は、注意と内なる存在を取り戻すべく、緊迫感がありつつも抑制されたメッセージです。
力強く、しかし深く、真摯に語る作品。
* 出荷と展示:
作品はキャンバス地のままで、最も安全に輸送できるよう筒に丁寧に巻かれて出荷されます。コレクターの判断で額装して保護することも、キャンバスに直接張ることも可能です。
* アーティスト署名入りのオリジナル作品と真贋証明書。
この作品はキャンバス地のまま、枠なしで制作されており、輸送時の安全性を高めるために巻いた状態で出荷されます。
注意:
* キャンバスは石膏や下地材で処理されていないため、素朴で自然な素材です。
* テンションを過度にかけて縁組みを行うと、自然の質感や顔料の発色が変化するおそれがあるため避けてください。
* タンデリータ(画布挙支持具)を使用すると作品の安定性が損なわれるおそれがあります。
* 最適な取り付けには熟練の額装技師に依頼することをお勧めします。
素朴なキャンバス地により作品の質感を際立たせ、 figurative(具象)と抽象の表現行為を結びつけ、感情と内省を呼び起こします。
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
セレナ・グラセットti は、イタリアの現代美術家であり、人間存在の複雑さを探究する研究を通じて、アイデンティティ、記憶、脆さ、内的変容を個人的で多分野にわたる言語で展開します。
芸術の家系に生まれ、マチェラータ美術学校で育った彼女は、長年にわたり素材と表現の可能性を深く理解し、絵画・彫刻・モデリング・樹脂・木炭・Natural Artに関連する技法を実験してきました。これらの経験は、素材が単なる支持体ではなく、作品の意味の不可欠な一部であるという作風の基盤となっています。
彼女の探究の中心には、心理的・象徴的な空間としての「身体」があり、それは言葉では表現しきれないものを manifest する存在です。不完全な figure、緊張に満ちたジェスチャー、存在と消滅の間を揺れる形態を通じて、Grassett i は人間体験の最も深い状態に視覚的な確実性を与えます。
彼女の作品は、彫刻と現代美術の figurative 表現の国際的対話の中に位置づけられ、Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiang Jing との比較において思考を深めつつ、Andy Warhol、Banksy、KAWS との対話は、現代美術がアイデンティティと人間の条件をどのように解釈するかについての多様な見解を開きます。
イタリアや海外の展示空間で発表された作品を通じ、セレナ・グラセットティは、表面的な表現を超え、より内面的で普遍的な次元へと到達する探究を展開しています。彼女の詩学は、次のような基本原理に基づきます:目に見えないが、私たちが何者であるかを深く決定づけるものに形を与えること。
“Stay in Focus” は、過度に頼らずに強い感情を浮かび上がらせる必要性から生まれた作品です。手で拾い上げられた天然顔料と木炭が、閉じられた瞳の顔を形作り、通常は内側に留まるものを露わにする滴りが刻まれています。フレーズ「STAY IN FOCUS」は、注意と内なる存在を取り戻すべく、緊迫感がありつつも抑制されたメッセージです。
力強く、しかし深く、真摯に語る作品。
* 出荷と展示:
作品はキャンバス地のままで、最も安全に輸送できるよう筒に丁寧に巻かれて出荷されます。コレクターの判断で額装して保護することも、キャンバスに直接張ることも可能です。
* アーティスト署名入りのオリジナル作品と真贋証明書。
この作品はキャンバス地のまま、枠なしで制作されており、輸送時の安全性を高めるために巻いた状態で出荷されます。
注意:
* キャンバスは石膏や下地材で処理されていないため、素朴で自然な素材です。
* テンションを過度にかけて縁組みを行うと、自然の質感や顔料の発色が変化するおそれがあるため避けてください。
* タンデリータ(画布挙支持具)を使用すると作品の安定性が損なわれるおそれがあります。
* 最適な取り付けには熟練の額装技師に依頼することをお勧めします。
素朴なキャンバス地により作品の質感を際立たせ、 figurative(具象)と抽象の表現行為を結びつけ、感情と内省を呼び起こします。
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
セレナ・グラセットti は、イタリアの現代美術家であり、人間存在の複雑さを探究する研究を通じて、アイデンティティ、記憶、脆さ、内的変容を個人的で多分野にわたる言語で展開します。
芸術の家系に生まれ、マチェラータ美術学校で育った彼女は、長年にわたり素材と表現の可能性を深く理解し、絵画・彫刻・モデリング・樹脂・木炭・Natural Artに関連する技法を実験してきました。これらの経験は、素材が単なる支持体ではなく、作品の意味の不可欠な一部であるという作風の基盤となっています。
彼女の探究の中心には、心理的・象徴的な空間としての「身体」があり、それは言葉では表現しきれないものを manifest する存在です。不完全な figure、緊張に満ちたジェスチャー、存在と消滅の間を揺れる形態を通じて、Grassett i は人間体験の最も深い状態に視覚的な確実性を与えます。
彼女の作品は、彫刻と現代美術の figurative 表現の国際的対話の中に位置づけられ、Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiang Jing との比較において思考を深めつつ、Andy Warhol、Banksy、KAWS との対話は、現代美術がアイデンティティと人間の条件をどのように解釈するかについての多様な見解を開きます。
イタリアや海外の展示空間で発表された作品を通じ、セレナ・グラセットティは、表面的な表現を超え、より内面的で普遍的な次元へと到達する探究を展開しています。彼女の詩学は、次のような基本原理に基づきます:目に見えないが、私たちが何者であるかを深く決定づけるものに形を与えること。

