Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S -「Slow」。
パリのアトリエから直接届く、アントン・カエストナーのオリジナル作品、1点もの。
3mmのガラス板にスプレー塗装を施したアクリル画。
この作品は印刷物ではありません。数層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、艶やかな“グロス”仕上げは、樹脂の塗布に近い質感を生み出し、それ自体が唯一無二の表現です。

サイズ：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3、額なし。
この作品は額装なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ額、品番 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）推奨額装。発送時に追加70€で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同梱されます。
配送は保険が適用されます。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州全体、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報や作品の選択は www.antonkaestner.com にて。

次回の個展 - Genève 2027年1月。

"Biography（略歴）

Geneva（ジュネーブ）出身の私は、祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観の中で重視され、私の没後の祖父は職人・芸術家であり、彼の影響がいつか人生の情熱となる芽を植え付けてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに数多くのアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私を無神論者とみなしつつも、人間の存在、憂鬱、自然と命の深い truths に共鳴する精神的な素材にも親しみを覚えるようになりました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地のアートシーンに浸り、場所ごとの創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスのキャリアを重ねつつも、芸術は常に私の内に潜んでおり、長い間静かな瞑想の形となっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは世界から解放され、内なる自分へと向き合う私の方法でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、世界を別の視点で捉え、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画へ完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術活動に専念。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに、私の作品はヨーロッパ各地のプライベートコレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで急速に認知と受け入れを得ました。

Artistic CV（アーティスティックCV）

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的絵画技法から離れた独自の美術手法を提示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出し型プラスチックの裏面に塗り、軽く滑らかで艶のある、時には脆さをも抱く表面を生み出します。
この過程では作品が成長する過程を視覚的に捉えることができません。制作中には視覚的な feedback もコントロールもありません—それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」—理性をショートさせるような何でもあり—を許し、レイヤーと鏡面効果を導き出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定化の過程を呼応させるアプローチは、挑戦的であり、解放的です。
構成の価値は、層と透明性によって豊かにされますが、作品には「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが発見しうる「 irreducible necessities（不可避の必須条件）」を認識したときに私は幸福を感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情や理論的概念ではなく、存在の体験。迅速な消費や知的な所有ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を含めた、それを体験として拡張すること。私の美術は「生命の核心にある生」を探求する旅であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの「le vif」です。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを喚起することもありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく皮膚を与え、観る者のシルエットが新しい観 viewer によって異なって見えます。各作品はさりげない鏡の役割を果たし、生き、変化し、視るのです。
光・色・質感の相互作用、欠落している部分も含め、共感だけが必要です。詳細を近くで見る細部と全体を遠くから見る距離の間の相互作用が、観客を自らの内省を始める旅へと促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。ただ、問いと成長の継続プロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技を洗練させ、さらに何ができるかを探求する機会です。絵を描くことは私にとって日々の技術、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バゼーヌが言うように：「日常の練習は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー