Anton Kaestner - #481 - M - " Punta del Este #2 ".

唯一無二の作品、 Anton Kaestner のオリジナル絵画、工房から直接。
#481 - M - 「 Punta del Este #2 」

3mm のアクリル板（UVカット）にスプレーで描かれたアクリル絵具。この作品はプリントではなく、ブロック状のオリジナル作品で、樹脂を塗布したような輝き "glossy" の仕上がりはユニークです。

寸法：インチ 17.3 x 12.6 x 0.12 / 44 x 32 x 0.3 cm、額なし。

この作品は額付きではありません。品質の良いドイツ Nielsen ブランドのアルミ製額枠、品番 34 520、オーク材(White Oak) の veneer（インチ 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）を推奨、発送時に追加で 90€ 税込でご用意可能。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘の認証書が同梱されます。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品は欧州各地・スイス・ドバイで展示されています。詳細やお選びいただける作品情報は www.antonkaestner.com でご覧いただけます。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

Biography

Geneva（ジュネーブ）出身の私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で valued され、故人の祖父は職人でもありアーティストでもあり、私の人生の情熱となる種を育んでくれました。
1993年、私は私的に絵を始め、A4やA3ノートに無数のアクリルを試してきました。大きな絵は迫ってくるようで圧倒されるが、小さな作品はより多くの愛を呼ぶと感じてきました。私は初め非具象絵画と抽象表現主義に魅了されました。
時を経て、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的な素材への親しみも育み、それらは人間存在と自然・生命の深い真実の探求と共鳴しました。

しかし、真にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても地元の美術シーンに浸り、それぞれの場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネス中心のキャリアにもかかわらず、芸術は常に私の内に静かに湧き続けていました。およそ30年間、絵を描くことは私にとって秘かな瞑想の形となり、現実の世界から解放され、内なる自分へと集中する手段でした。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅をします。私のアートを通じて、他の人々に美と出会い、別の視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。

2023年、ビジネスキャリアから退き、絵画へ全力で取り組むことを決意。パリにスタジオを構え、芸術に専念しました。2024年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品は欧州各地の私的コレクションに受け入れられ、特にドイツ・ポルトガル・ベルギー・イタリア・オランダで広まりました。
2025年末にはノルマンディーのリセューにある空っぽの聖具室の大きなスタジオへ移りました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術アプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出しペリペックス（Perpex）の裏面に描きます。軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面です。この過程では作品の成長過程を視覚的に捉えることはできません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールはなく、私はそれを歓迎します。偶然の「実験」を許容し、理由を断ち切るような試みを通じて、層と鏡影を作り出し、作品が公開された瞬間に啓示と発見の余地を残します。ただしはっきり言えば、私の絵には偶然が意思決定を下すことはなく、せいぜい偶然は問いを投げかけるだけです。意味のある「偶然の一致」は、厳密な訓練と規律があって初めて可能です。この写真の現像過程の啓示と固定のプロセスに共鳴するこのアプローチは、挑戦的で自由なものです。構成の価値は、層と透明度によって豊かになりつつ、それぞれの作品に修道的な質感を与えます。すなわち静寂と光の中で見つける irreducible necessities の発見を喜ぶのです。

私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在としての経験を重視します。「急速な消費」や「知的化・知的所有」ではなく、意識の拡張と現実の探求、可視・不可視の物語を追い求める私の芸術は、「生命の核心」に生きることを探求しています。アルAIN・ダマシオが呼ぶ「le vif」を求める旅です。郷愁は私の作品の一部でありながら、作品には対象物がありません。すべての対象と同様に、自分自身のための存在として、意味・内容・用途を持たないものとして存在します。私の作品はステンドグラスのような透明感と光の輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、ペ Plexiglas は絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれの輪郭を視界に映します。各作品は控えめな鏡のような役割を果たし、生き、変化し、視るものを見ます。光、色、質感、欠落した部分の相互作用は共感を必要とするだけです。「ディテールとクローズアップ」と「全体の距離」の遊びが、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと促すことを願っています。

私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと考えています。単に疑問と成長の継続的な過程に満足を見出すだけです。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、達成できることをより深く探求します。絵を描くことは私にとって日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段であり、私を必要としないほど完環に近い絵具の探求です。形式的である時代は、まだ始まったばかりです。

Jean Bazaine の言葉を借りれば、「日々の練習は見ることへの情熱を増大させる」。

私の実践の一貫性について

現代美術の風景には、概念と形の両方が重要な意味を持つ場がある一方、私は、突出度ではなく“存在感”によって定義される作品を追求します。私の絵画は、ペ Plexiglass の内部にある色と光のさざ波のような静かな結果であり、長く慎重な探求の結晶です。私にとって真の焦点は、最終的なイメージよりも、それを生み出す思考と過程の静かな相互作用です。

この実践には三つの整列した意図があります。

第一は「課せられた意味からの撤退」です。作品を「無対象」と表現し、「内容・意味・感覚」をもたないとすることで、物語を読み解く期待を穏やかに緩め、直接的な観察へと誘います。

これが第二の意図へとつながります：体験としての「生きる経験」の優位性。オープンな空間には、私が「存在の経験」と呼ぶものを置こうとします。作品は解釈されるべき対象というより、光の変化と半透明の層、鑑賞者の視线との微かな反射によって感じられる静かなイベントとなります。私はしばしば「作品は生き、変化し、見る」と述べます。

第三は、アイデアと手が結びつく点：Process as Embodied Thought。プラスチックの裏面に描き、視覚的フィードバックなしで作業することは、手放すことの身体的実践です。制作過程でコントロールを解き放つ意識的な試みで、条件を設定しますが結果には委ね、絵画を独立した“自体としての对象”へと成長させます。完成時にのみ現れる、本質的に「ここにある今」を待つ写真の現像と静かな対等関係です。

これらの意図を支える三つの穏やかなパラドックス:

偶然と規律
意味のある「偶然の一致」を語りますが、それは慎重な境界の中でのみ可能です。偶然は歓迎される客ですが、構造は注意深く築かれています。

意味を伴わない伝達
私が「意味のない」と呼ぶ作品を通じて何かを伝えたいと願います。おそらく共有されるのは言葉ではなく、光の質感、静かな存在感、鑑賞者が自分の視線と静かに出会う瞬間の感触かもしれません。

現在へのノスタルジア
作品には穏やかな郷愁が宿りますが、それは現在へと向かう不思議な意味を持ちます。沈黙と光の中に見出される「不可避的な必然性」を求める願い──作品自体が静かに提供する純粋な存在感。

努力と effortless
過程には一定の集中が求められますが、結果は自立して動くかのように感じられることを目指します。私は、完全に不可避的だと感じられるものへ引き寄せられます。
この精神のもと、私は「 informal の時代はまだ始まったばかりだ」と感じてきました。私の実践は無形美術の精神に依存していますが、より落ち着いた、怒りは少なく、穏やかな雰囲気です—偶発性は裂け目ではなく、静かな協力者です。

その核心には「le vif」—生きる核の探求があります。作品は知性的な分析よりも直接的な体験へと向かいます。私がよく選ぶ小さなスケールは、壮観さより親密さを促すことを意図しています。
結局のところ、これは一人の作家の道に過ぎません。私の伝記、私の過程、私の考察は別々の糸ではなく、一つの追求の部分です。静かなパラドックスに根差した実践は、脆さではなく、レジリエンスの源となり得ると私は信じています。

Anton Kaestner