Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - 「 Oasis 2 」
一品物、アントン・ケーストナー作のオリジナル作品、パリの工房から直接届けられます。

3mmのプレキシガラス板にスプレー塗装のアクリル塗料（UV処理）を施した作品。これは印刷ではなく、複数層を重ねて描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗布したような光沢のある仕上がりが唯一無二です。

寸法：インチ 24.2 × 17.1 × 0.12 / cm 61.5 × 43.5 × 0.3（額なし）。
この絵には額が付いていません。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム、34 または 34N（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加料金140€でご用意可能です。

作品は裏面に署名があります。
真正証明書が同梱されます。
配送には保険がかけられます。

Anton Kaestner はパリ拠点のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

geneva 出身の私は、祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故祖父は職人でありアーティストでした。その影響が私の生涯の情熱へと種を蒔いたのです。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4 や A3 のノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自称しつつ、精神的な素材にも惹かれるようになりました。人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実に共鳴するからです。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこにいても、現地の美術シーンに没頭し、各地の創作エネルギーと触れ合いました。
ビジネスのキャリアに集中する一方で、芸術はいつも私の内に静かに存在していました。およそ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に焦点を合わせる手段でした。
いつも私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造力を試し、新しい技法を探求し、実体験を経て生まれる旅のようなものです。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を見つめ直す機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職した後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、 art に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な美術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、欧州各地のプライベートコレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに収蔵されるようになりました。

Artistic CV

最初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックガラスの裏面に施し、軽く、滑らかで、光沢があり、時に壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品が完成へと発展する過程を自分で見ることができません。制作中は視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを受け入れています。「偶然の実験」を許し—理性を短絡させるような何でもあり—inが、成果と層、鏡面効果を導き、最終的に展示されたときの啓示と発見の余地を残します。この写真の現像過程の啓示/固定化に共鳴するアプローチは、挑戦であり解放感をもたらします。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的な」質感を与えます。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然性」を認識したとき、私は喜びを感じます。
意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」も「理論的観念」もではなく、存在の経験を重視します。快速な消費や知的支配ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を追求することで、芸術は「生の本質に触れる」を目的としています。フランスのSF作家アルマン・ダマジオが言うように「生の中心に生きる」をめざしています。
作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、基本的にはほぼ抽象的です。プラスチックガラスは絵画に輝く肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットが異なるのが特徴です。各作品はさりげない鏡のように機能し、生きて変化し、見る者を照らします。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用には共感が必要です。近接して細部を重視する観点と、全体を見渡す視点の間の遊びが、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは思っておらず、成し得ることについて謙虚でありたいと思っています。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求します。私にとって絵画は日常の技、探究、意味のある会話を生み出す手段です。

ジャン・バザインの言葉を借りれば：「日々の練習が見ることへの情熱を増幅する。」

アントン・ケーストナー