Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L -「 Places 」
パリのアトリエから直接来た、アントン・カエストナーのオリジナル作品、独創的なひとつ作品。

3mmの透明プラスチック板（UVカット）にスプレーしたアクリル絵具。
この絵は印刷物ではありません。光沢感のあるオリジナル作品で、樹脂を塗ったような艶やかな質感が唯一無二です。

寸法：インチ 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3、額なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツ製Nielsenの高品質アルミ枠（オーク材またはその他）を標準で推奨・ご用意可能（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。追加料金120€で発送時に同梱可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同伴します。
配送には保険がかかっています。

アントン・カエストナーはパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報やお好みの選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva, Switzerland生まれの私が育った故郷の自然美と文化的豊饒に囲まれて育ちました。家族の中で創造性は重んじられ、私が亡き祖父の影響を受けて職人兼芸術家でもあった人が、最終的に私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は私有の絵画を始め、A4ノート、そしてやがてA3ノートに無数のアクリルを試しました。非 figurative絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材にも親しみを感じるようになり、それらは人間存在、憂鬱、自然と生命のより深い真実を探究する私と共鳴しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても現地の美術シーンに身を浸し、創造的なエネルギーと関わってきました。
ビジネスキャリアに集中していたにもかかわらず、芸術は常に私の内に芽生え続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形であり、世界から離れて内なる自分に向き合う手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな充実感を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探求し、実体験を通して生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は全力で絵画に打ち込みました。パリにスタジオを構え、芸術に完全に専念。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションに急速に入り込んでいきました。

芸術的履歴

私の最初の個展「Échos」は2024年末のパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自の美学を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルした押出しプラスチックの裏側に描く手法を採用し、軽く滑らかな光沢のある表面を作り出します。この過程では作品が完成へと成長していく様子を自分では直接見ることができません。制作中には視覚的フィードバックやコントロールがありません—それを歓迎します。起こり得る“偶然の実験”—理性を遮断するような試み—を作品の結果、層、鏡面効果へと導き、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。このアプローチは写真の開示/固定プロセスと共鳴し、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性で豊かにされ、同時に各作品には“禁欲的”な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう“取り除くことのできない必要性”を認識できた時、私は幸せです。

私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」も「理論的構想」もではなく、そして「急速な消費」もしくは「知的化/知的所有」でもなく、現実とその見える・見えない物語の認識を広げるための体験です。私の芸術は「生命の核心にある生活」を探求する旅であり、フランスSF作家アラン・ダマシオの表現する“le vif”そのものです。
作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、見る者ごとに私自身のシルエットを垣間見ることができ、見る人によって印象が異なります。作品はそれぞれ控えめな鏡のように生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠けている部分の相互作用は共感を必要とします。近接のディテールと全体の距離感の間の遊びが、観覧者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思っておらず、到達可能性について謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しているだけです。新作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の職人技であり、探究であり、意味ある対話を喚起する方法です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」

アントン・カエストナー