Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL -「ファミリーツリー」
一品、アントン・ケーストナーのオリジナル作品、パリの工房より直送。
家の中に2年間置かれた中で最も古い未販売の絵です。

UV処理済みの3mmのプレキシガラス板にスプレーでアクリル塗装。
この絵は印刷ではなく、複数層で描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗ったような光沢感のある独特の仕上がりです。

寸法：インチ 33,9 × 15,6 × 0,12 / cm 86 × 61,5 × 0,3、額無し。
この絵は額付きではありません。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製枠（34 または 34N、インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、発送時に追加で160€で用意・提供可能。

作品は裏側に署名。
正規証明書が同封されます。
配送には保険がかかります。

アントン・ケーストナーは、パリ在住のスイス出身の画家、彫刻家、作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com で。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。

"Biography

ジュネーブ（スイス）で生まれ、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父である職人・芸術家が私の人生の情熱の種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4 や A3 のノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしていますが、人間の existence、憂うつ、自然と life の深い真実を探求する過程と共鳴する精神的素材に対する関心も育みました。
しかし、真に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元のアートシーンに身を浸し、場所ごとの創造エネルギーと関わりました。

ビジネスキャリアに専念していても、アートは常に私の内に存在しており、静かに魂の中で煮詰まっていました。約30年間、絵を描くことは秘密の瞑想の形となり、世界から解き放たれ、自己の内側に焦点を当てる手段となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の経験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点から見つめ直し、自分の人生を反省してもらえることを願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職し、絵画に全力で取り組むことを決意しました。パリにスタジオを設け、芸術に専念しました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私邸コレクションに次々と収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多くの反響を得ました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の芸術手法を披露しました：アクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出し型プレキシガラスの裏側に施す、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面。
このプロセスでは、制作過程を視覚的に見ることができません。過程中の視覚的なフィードバックやコントロールはありません——それを私は歓迎します。合理性をショートさせるための“偶然の実験”を許し、それが私の作り出す層・鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の啓示／定着プロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によってさらに豊かになり、それぞれの作品には“禁欲的な”性質が与えられます。沈黙と光の中で私たちが見つける可能性のある“不可避な必然性”を認識したとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保ちます。感情でも理論的構想でもなく、存在の体験です。急速な消費でも知的所有でもなく、意識の拡張と現実の探究（見えるもの・見えない物語）を追求します。私の芸術は“生命の核心にある生”を探求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品は stained glass の透明感や輝きを醸し出すこともありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵に輝く肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能します：生き、変わり、見るのです。
光と色、質感、欠けている部分の相互作用には共感が必要です。細部を近くで見ることと全体を距離を置いて見ることの間の遊びが、観る人の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、成し遂げられることについて謙虚でありたい。単に、問いと成長の連続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を洗練し、達成できることをさらに探求します。私にとって絵画は日常の技、探求、意味のある対話を生む手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の修練が、見る情熱を倍増させる。」

アントン・ケーストナー。