Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
単独作品、Anton Kaestner のオリジナル作品、パリの atelier から直発送。

3mm のアクリル板（UVカット）にスプレー塗装のアクリル絵具。 本作はプリントではなく、何層もの塗料および／またはスプレーを用いて描かれたオリジナル作品で、艶やかな“グロス”仕上げは樹脂塗布に近く、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 34,3 × 34,3 × 0,12 / cm 87 × 87 × 0,3（額なし）。
本作は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の品質アルミフレーム、品番 34（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）は推奨され、発送時に追加料金 €170 で用意・同梱可能です。

作品は裏面に署名、証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と作品選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ 1月27日。

" Biography

ジュネーヴ生まれの私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観であり、私の人生の情熱の種を蒔いたのは、生前の祖父である職人兼アーティストの影響です。
1993年、私は private に絵を描き始め、A4およびA3ノートで無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めは惹かれました。時が経つにつれ、私は自分が無神論者だと自認する一方で、人間の存在・憂欝・自然と生命の深い真理の探求に共鳴する精神的素材にも魅了されました。
しかし、真の意味でアーティストになる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア全域、そしてフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに身を浸し、各地の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに集中する一方で、アートは常に私の内に静かに湧き続けていました。ほぼ三十年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分へと向き合う手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を得てきました。新作ごとに創造性を試し、新しい技法を探り、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職し、絵画に専念する道を選択しました。パリにスタジオを構え、完全に創作活動に没頭しました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべき速さで評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションへと作品が収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は、2024年末のパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自の美学を打ち出しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを使用し、再生された押出しプラスチック板の裏面に描く、軽く滑らかで光沢のある、時には繊細な表面を特徴としています。
この過程では作品の成長過程を直接は目で確認できません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、それを受け入れています。私は「ランダムな実験」によって—理性をショートさせるような何でもありの手法—最終結果、層構成、鏡面効果を導き、作品が露出された時に啓示と発見の余白を残します。この写真の開示・固定化の過程に呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、各作品には「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、静寂と光を止めたときに私たちが発見しうる「不可欠な必然性」を認識できたときに私は幸福を感じます。
私は意図的にそのアプローチを簡潔に保っています。『感情』もしくは『理論的構想』ではなく、存在の体験を重視します。そして『急速な消費』や『知的化／知的所有』ではなく、意識の拡張と現実の旅、見えるものと見えない物語の探求を通じて、生命の核心へと向かう“生の実在”を探求します。私の作品は時にステンドグラスの透明感・輝きを想起させますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれ、静かな鏡のように生き、変化し、見つめ返します。
光と色、質感の相互作用、欠落した部分すらも、共感だけを必要とします。細部を重視する視点と遠景の両立が、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し得ることに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技を磨き、成し得ることをさらに探求する機会です。私にとって絵画は日々の技工であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。
ジャン・バゼーヌが言うように、『日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる』。

Anton Kaestner