Ninni Pagano (1969) - Anima D'Acrocoro

ニニ・パガーノの伝記

1969年、カタニア生まれのニニ・パガーノは、当初科学的な学習を進めるという背景を持ち、それが彼の将来の作品の正確さと構造に影響を与えています。芸術の世界へのアプローチは、マエストロ・アントニオ・シアッカのスタジオを訪れることを通じて生まれ、彼と共有する「異なる時代の架け橋としての芸術」というビジョンを育みました。

詩学：「驚異の部屋」（La Camera delle Meraviglie）
パガーノの探究は、 Wunderkammer（驚異の部屋）という概念と密接に結びついています。彼の作品はしばしば、心の空間として設計され、次の要素が溶け合います。
・クラシカリスムとポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫像要素が、現代の象徴主義と結びつく鮮やかな色彩で再解釈される。
・錬金術と哲学：作家は、夢幻的な人物像（著名な「白鳥の女性」など）や秘教的な言及を通じて、存在の謎を探究します。
・物質：混合粉末を用いて、絵画に彫刻のような堅牢さと色彩の一体感を与えます。

成果と受賞
展覧会活動は2011年前後に本格化しましたが、国際的な高い評価を急速に獲得しています。
・ヴェネツィア・ビエンナーレ：2015年の第56回展「Grazie Italia」内部、グアテマラ館にて出展。
・ローマ・トリエンナーレ：2014年の視覚芸術トリエンナーレに参加。
・出版物：ムンドドーロリの現代美術カタログ（CAM）およびDe Agostiniの現代美術アトラスに作品が掲載。

国際的な存在感：作品はドイツ・バーデン=バイエンのアルテス・ダンプフャード美術館などの名高い会場で展示され、ブダペストのアートマーケットにも出品されています。画家・彫刻家であるだけでなく、古美術の専門家でもあるパガーノは、この情熱を通じて「過去をそのまま模写するのではなく」、現代人の矛盾を語る、グロテスクで魅力的な言語へと変換する力を示しています。

Anima D' Acrocoro
「Acrocoro」という概念：幾何学と孤独

Acrocoroとは、周囲の土地から孤立した広大で急峻な高原を指す用語です。作品に適用すると、比喩的な意味合いが強くなります。

視覚の高さ：特徴的な首が異常に長く、金色の指輪に覆われた女性の上部は、まさにこの高原の「頂点」を象徴します。頭部はこの高原の「峰」を表します。

聖なる孤立：アクロクロは地上から切り離され、女性は距離を置き、観想的な孤独に没頭しているように見えます。現実からは上方へと孤立した存在です。

リアリズム・マジックと肉と金属の狭間
ニニ・パガーノの作品は、リアリズム・マジックの潮流に完全に属し、シュルレアリスムの影響とスチームパンク的ディテールを組み合わせています。

作品の主要テーマ
・物質と色の対比：肌の繊細さと頬の紅、唇の深紅が、首のリングや飛行機風のゴーグルといった硬質で重量感のある要素と鋭く対照を成します。
・海と空の象徴性：高原というアイデアにもかかわらず、頭布の金色の星と深いコバルト色の背景が、水の要素と結びつきます。意図的なショートサーキット：空気を象徴する眼鏡、地と岩を表すアクロクロの首、そして海を象徴する星と色の深淵が一体となった存在です。

時間の止揚：古代の耳飾りのような民族的ジュエリーと機械的・SF的なアクセサリーの組み合わせは、人物を時代の外へと置き、過去にも未来にも属さない、神話的な現在へと導きます。

「Anima d'Acrocoro」の解釈的要約
「Anima d'Acrocoro」は、高みへと聳え、手の届かない存在の精神を描く。重い装飾と金属の拘束にもかかわらず、上へと優雅に、そして無限へと視線を向ける女性の美の昇華を表しています。

Instagram:@ninnipagano