Ninni Pagano (1969) - Simbiosi abissale

ニニ・パガーノの伝記

生まれは1969年のカターニア。最初は科学系の勉強を始め、その背景が将来の作品の正確さと構造に影響を与える。芸術の世界へのアプローチは、師アントニオ・シャッカのスタジオを訪れることを通じて始まり、彼と共有する芸術観は、時代を結ぶ橋としての芸術という見方で一致する。

詩学：『驚異の部屋』
パガーノの探究は、Wunderkammer（驚異の部屋）という概念と密接に結びついている。彼の作品はしばしば、心の空間として構想され、次のような要素が融合する空間として捉えられる。

クラシックとポップの融合：古代ギリシャ・ルネサンスの彫刻的要素を、結びついた色彩と現代的象徴性で再解釈。
錬金術と哲学：夢幻的な人物像（著名な「白鳥の女」など）や秘教的な引用を通じて存在の謎を探究。
物質：粉末を混ぜ合わせて色の密度を作り出し、絵画にほぼ彫刻的な次元を与える。

業績と評価
2011年頃に本格的に展開したキャリアではあるものの、彼は国際的な高評価を速やかに獲得している。
ヴェネツィア・ビエンナーレ：2015年の第56回展「Grazie Italia」内のグアテマラ館で出展。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の美術視覚展に参加。
刊行物：モンダドリオの現代美術カタログ（CAM）およびDe Agostiniの現代美術座標図に作品が収録。

国際的な存在感：作品はドイツのバーデン＝バーデンのアルテス・ダンプフバード美術館、ブダペストのアート・マーケットなどの権威ある会場で展示された。
画家・彫刻家であるだけでなく、パガーノは古美術の専門家としても知られており、その情熱は「過去をそのまま写すのではなく」、現代人の矛盾を語る、グロテスクで魅力的な言語へと変換するという彼の手法にも表れている。

深海的共生
ニニ・パガーノの『深海的共生』は、 surrealistの絵画作品であり、精神の心性と無意識の深さとの結びつきを、洗練された海洋的美学を通して探る。

この作品は、対比と象徴主義に富んだビジュアル言語で際立つ:

フィアンドレス風の構成とディテール：横顔で厳かな優雅さを纏う女性像は、ルネサンス〜フランドル派の肖像画を思わせる。磁器の肌と長く伸びた首は、緻密な髪型・頭飾りと強く対照を成す。
変容と色彩感：オレンジと紫の頭飾りは有機的・海洋的な形を呼び起こし、宝石または巻貝の眼のような嵌め込まれた要素を含む。オレンジ系の鮮やかな色調は、右下に置かれた小さなタコと直接的な色彩対話を作り出す。
タコの象徴：パガーノの制作の象徴的アイコンであるタコは、単なる装飾要素ではなく、内面的な自己像を表す象徴的な対自我である。流動性、適応性、無意識の原始的な力が表面へと浮かび上がることを示している。
形而上的雰囲気：暗い背景と空間・時間の基準が欠如する風景は、永遠の待機と内省の次元へと情景を引き込み、主役の遠く儚げな視線を強調する。

Instagram:@ninnipagano