Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità acquatica

Ninni Paganoの経歴

1969年にカターニアで生まれたNinni Paganoは、当初科学的な分野の学習を進め、その背景が今後の作品の正確さと構造に影響を与える。芸術の世界への接近は、師 Antonio Sciacca のスタジオを訪れることを通じて始まり、彼とともに芸術を異なる時代をつなぐ橋として捉えるビジョンを共有している。

詩学: 「驚異の部屋」
Paganoの探究は Wunderkammer（驚異の部屋）の概念と密接に結びついている。彼の作品はしばしば mental space（心の空間）として構想され、次の要素が融合する空間として提示される:

クラシシズムとポップ: 古代ギリシア・ルネサンスの彫塑を、現代の象徴主義とともに力強い色彩で再解釈。
錬金術と哲学: 夢幻的な figure（「ドンネ・シーニョ」などの名高い作品）や秘教的なモチーフを通じて存在の謎を探る。
物質: 混合した粉末を用いて色彩の密度を高め、キャンバスにほとんど彫刻的な次元を与える。

業績と栄誉
1990年代半ばに初めて国際的な評価を得るようになったが、2011年頃に本格的な展開を迎え、国際的な高評価を迅速に獲得している:
ヴェネツィア・ビエンナーレ: 第56回（2015年）にグアテマラ館の「Grazie Italia」展に出展。
ローマ・トリエンナーレ: 2014年の美術視覚展に参加。
出版物: Mondadori の現代美術カタログ（CAM）および De Agostini の現代美術大百科に作品が収録。

国際的な存在感: 作品はドイツのバーデン＝バーデンの Alte Dampfbad 美術館やブダペストのアート・マーケットなど、名高い会場で展示された。
画家および彫刻家であると同時に、 Paganoは古美術の専門家でもある。この情熱は、過去を「そのまま写す」のではなく、現代人の矛盾を語るグロテスクで魅力的な言語へと再構築する過程にも表れている。

静寂と水性の親和性
この作品は、現実の語られ方を超えた沈黙と海中世界の結びつきを、超現実的な浮遊感の雰囲気の中で探る。

figurative analysis（ Analisi figurativa ）

絵画は、正面から見つめる若い女性を、青灰色の水泳キャップとオレンジ色の帯で描き、背景は暗く詳細が欠けた空間に浮かぶ赤い魚を前にしている。女性は木製の表面か浴槽の縁のようなものに肘を寄せ、細長く建設的な体つきを見せ、魚と目を合わせる鋭い視線を向け、口元は赤く際立っている。赤い魚はヒレや鱗の細部が丁寧に描かれ、顔とキャップの温かいトーンを映し出し、二つの主体の間に視覚的な対話を生み出している。

批評的分析
この作品はシュルレアリスムと象徴主義の具象的な線に位置づけられ、形と概念の対比を利用している:

色と形の対称性: キャップのオレンジの帯と口紅のオレンジは、魚の金色の装いに完璧に反映され、女性と生物との間に同一性の結びつきや内面的な対応を示唆する。
孤立と疎外感: 深い黒の背景は時間と空間の参照を取り除き、場面を心の空間、あるいは瞳を開いたままの夢のような世界へと変える。魚の重力のような物理法則も止められている。
コミュニケーション不能と視線: 身体は近くても、対話は静止したまま。女性の不動の視線は切なる結びつきを求める憂鬱を、魚の動かない瞳は不可解な中立性を返し、「静かな親和性」と現代の疎外感を強調している。

Instagram: @ninnipagano