Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità

カターニア生まれの1969年、ニンニ・パガーノは初期に科学的な学問を志し、後の作品の正確さと構造に影響を与えるバックグラウンドを築く。芸術の世界へのアプローチは、師アントニオ・シアッカのスタジオを訪れることを通じて拓かれ、彼と共に、芸術を異なる時代を結ぶ橋として捉えるビジョンを共有する。

詩学：『驚異の部屋』
パガーノの探究は Wunderkammer（驚異の部屋）の概念に密接に結びついている。彼の作品はしばしば心の空間として構想され、以下が融合する空間として設計される：

クラシックとポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫像の要素を、凝集した色彩と現代的な象徴主義で再解釈する。
錬金術と哲学：芸術家は、眠れる幻影（彼の有名な「白鳥の女」など）と秘義的な言及を通じて存在の謎を探究する。
物質：粉末を混ぜて色の凝縮感を得、絵布にほとんど彫刻的な次元を与える。

業績と賞賛
2011年ごろに本格的に展覧活動を開始したにもかかわらず、彼は国際的に顕著な成果を急速に挙げてきた。
ヴェネツィア・ビエンナーレ：56回目の出品（2015年）を、グアテマラ館の「Grazie Italia」展内で発表。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の視覚芸術展に参加。
出版物：作品は Mondadori の現代美術カタログ（CAM）および De Agostini の現代美術アトラスに収録。

国際的な存在感：ドイツ・バーデン=バーデンのアルテス・ダンプファード美術館やブダペストのアートマーケットなど、名高い会場で作品が展示された。
画家で彫刻家であるだけでなく、パガーノは古美術の知識にも長けている。この情熱は、過去を「真似る」のではなく、現代人の矛盾を語る、グロッテスクで魅力的な言語へと変換する態度に表れている。

カターニャ出身アーティスト、ニニ・パガーノの「静寂と親和」は、古代への呼び戻しと具象的象徴、そして彼の科学的研究に端を発した厳格な構成バランスの中で、彼の絵画探究の中心的テーマを要約している。
作品説明
『静寂と親和』において、パガーノは超自然的な空間を構築し、人間像はしばし古典的で優雅または謎めいた特徴を帯びつつ、動かない、宙に浮く雰囲気の中で置かれている。
構成と形：絵布の幾何学的構造は、ほとんど錬金術的かつ数学的な秩序を反映する。立体的要素は原型的な形と、古代・古典美術の伝統の呼びかけと対話する。
色彩と物質感：パレットは落ち着いたトーン、暖かな地、あるいは拡散する光のまばゆさを用い、視線を傷つけず、時代の厚みを感じさせる薄い錆びた表層を生み出す。過去の巨匠の技法に近いが、現代的な解釈で再創造されている。
存在と不在：描かれた主題は瞑想的な状態に没入しているように見え、現在の時間から切り離されており、身振りや視線の語彙は、場の要素間に深くも不可知な理解を示唆する。
批評ノート
『静寂と親和』は、ニニ・パガーノの制作における象徴的な瞬間を示し、未表現・内省の次元へ強い緊張を表す。
タイトルが喚起する「静寂」は欠如や虚無として捉えられるのではなく、意味に満ちた聴覚的・視覚的スペースとして理解されるべきものであり、現代の雑音に邪魔されず作品の本質を捉えるために必要な条件である。アントニオ・シアッカの教えを媒介とした高雅な技術的熟練は、画面を驚異の部屋へと変え、あるいは魂の鏡となる。
一方の「親和」は、錬金術的・形式的・情動的な不可視の結びつきとして、人物とその文脈、観る者と絵画を結ぶものとして展開される。パガーノは図形の厳密さと詩的な感性を見事に調和させ、記憶と対話できる現代的アイコンを生み出している。作品は、黙想の一時を促す招待として成立し、形象の厳格さが無意識の謎と出会う。

Instagram: @ninnipagano