Ninni Pagano (1969) - Pensieri fluttuanti

ニーニ・パガーノの伝記

1969年生まれのカターニア出身、ニーニ・パガーノは最初科学的な学問を志し、その背景が彼の作品の将来における正確さと構造に影響を与えた。芸術の世界への接近は、師アントニオ・シャッカのスタジオを訪れることを通じて始まり、彼と共有する芸術観は、時代を超える橋としての芸術というビジョンで一致している。

詩学：「驚異の部屋」
パガーノの探究は「ワンダーキュメル（驚異の部屋）」の概念と密接に結びついている。彼の作品はしばしば心の空間として構想され、次の要素が融合する形で展開される:

クラシシズムとポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫像的要素を、凝縮した色彩と現代的象徴性で再解釈する。
錬金術と哲学：夢幻的な人物像（彼の著名な「白鳥の女」など）や秘教的な引用を通じて存在の謎を探る。
物質性：混合された粉末を用い、画布にほぼ彫刻的な厚みを与える色の密度を作り出す。

業績と評価
彼の展示活動は2011年ごろに本格化したものの、国際的な重要業績をいち早く達成している:
ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア：2015年、56回展の「Grazie Italia」展、グアテマラ館内で展示。
ローマトリエンナーレ：2014年の視覚芸術展に参加。
出版物：モンドアドリの現代美術カタログ（CAM）およびデ・アゴスティーニの現代美術地図に作家の作品が収録。

国際的な存在感：同作はドイツ・バーデン＝バーデンのアルテス・ダンフバート美術館など、名高い会場で展示されてきたほか、ブダペストのアート市場にも出品されている。
画家・彫刻家であると同時に、パガーノは古美術の専門家でもある。この情熱は「過去を”再生”する」方法にも表れており、それは過去をそのままコピーするのではなく、現代人の矛盾を語る、グロテスクで魅力的な言語へと変える。

思索の浮遊
「 Pensieri fluttuanti（浮遊する思考）」は、油絵のキャンバスに描かれた、超現実主義的リアリズムに典型的な、夢見るようで強く内省的な雰囲気を捉えた作品である。
構図の中央には半身像の女性が立っており、長く優雅な首と彫刻的にシャープな顔立ちが特徴である。赤と白の二色の水泳キャップと、暗いビキニを身につけ、現実の水環境が全く欠如している対照的な要素を持つ。腕は前景の見えない表面にそっと置かれ、手は繊細に組まれている。女性の視線は磁石のように観察者へと向けられ、微かな憂鬱を含んだ瞳がじっと観る者を見つめる。

周囲には、暗く定義のない背景の中で、四尾の紅い鯉（コイ）が浮かぶ。これらの要素は鮮やかな色—オレンジの強さと白—で描かれ、観察者が水槽の中、または深く沈んだ精神空間の中にいるかのように、空気中を泳いでいるように見える。

作品の主要なディテール:
- 色の対比：暗くくすんだ背景が、肌の明るさと紅い魚のオレンジ色を際立たせる。
- 光線：前方から柔らかな光が体の輪郭を成形し、首と顔の骨格を強調する。
- 象徴性：魚は装飾的な要素ではなく、主人公の心の周囲を浮遊する思考と感情を表す、彼女の意識の静寂の中で泳ぐ存在である。

Instagram: @ninnipagano