Ninni Pagano (1969) - Creatura di soglia

ナイニ・パガーノの生涯

生まれ：1969年、カターニャで
Ninni Paganoは最初、生物系の学問を学ぶ道を選び、その背景は彼の今後の作品の精密さと構築に影響を与える。芸術の世界へのアプローチは、師アントニオ・シアッカのスタジオを訪れる中で形成され、彼と共有する「異なる時代を橋渡しする芸術」というビジョンを生み出す。

詩学：「不思議の部屋」
Paganoの探究はWunderkammer（不思議の部屋）という概念と密接に結びついている。彼の作品はしばしば、心の空間として構想され、以下の要素が融合する:

クラシックとポップの融合：古典的なギリシャ彫刻やルネサンスの要素が、現代の象徴主義とともに、凝縮した色彩で再解釈される。
錬金術と哲学：夢幻的な人物像（彼の有名な「白鳥の女」など）や秘教的な言及を通じて、存在の謎を探る。
物質：混合した粉末を用いて色の結晶性を獲得し、キャンバスにほぼ彫刻的な次元を与える。

業績と評価
彼の展示活動は2011年頃に本格化したものの、国際的な達成を急速に果たしてきた:
ヴェネツィア・ビエンナーレ：2015年の56回展「Grazie Italia」内のグアテマラ館で出展。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の視覚芸術ビエンナーレに参加。
出版物：彼の作品は Mondadoriの現代美術カタログ（CAM）およびDe Agostiniの現代美術アトラスに収録。

国際的な存在感：彼の作品はドイツのバーデン＝バーデン、Altes Dampfbad美術館やブダペストのアート市場などの名高い会場で展示された。
画家・彫刻家であるだけでなく、Paganoは古美術の専門家でもある。この情熱は「過去を再発見」する方法にも現れており、それを単なるコピーとするのではなく、現代人の矛盾を語る、風刺と魅力に満ちた言語へと変換する。

門前の生き物（Creatura di Soglia）

門前の生き物は、二つの世界の境界空間に住む主題で、現実と想像、人間と動物の間の橋渡しを担う。

ハイブリダリゼーション：作家の作品において、人間の形象は微妙に生物界の要素と融合する（白鳥の大きな翼のようなもの、あるいはこの場合は鯉のコイのようなもの）。それは怪物ではなく、詩的で調和のある変容である。
儀礼的な次元：門は移行の瞬間を表す。これらの生き物は変化の瞬間を捉え、内なる聖なる次元へのアクセスを守っているかのようだ。
両義性：二つの存在状態に同時に属する-肉体の現実性（実に写実的に描かれる）と神話や夢の抽象性。

謎と存在
謎と存在の二重性は、作品の哲学的核を成し、人間の状態の深い謎を中心に据える。

磁性の視線：人物は観者を鋭く、誇り高く、しかし憂いを帯びた瞳で見つめる。この視線は答えを求めるのではなく、存在の意味について静かな問いを投げかける。
空間の孤独：人物は暗く、単色の背景から浮かび上がり、時間的・地理的座標を欠く。カラヴァージュ風の闇は主題を孤立させ、キャンバスを存在論的孤独の鏡に変える。
沈黙の宙ぶらりん：雰囲気は動かぬ緊張に満ち、魔法的現実主義に特徴的。存在は急激に変化するものとして描かれるのではなく、解決されない謎として、芸術がかろうじて触れることのできる秘密として描かれる。

Instagram:@ninnipagano