Ninni Pagano (1969) - L' illusione del guardare

ニニ・パガーノの伝記

1969年にカターニアで生まれたニニ・パガーノは、最初は科学系の勉強を進め、そのバックグラウンドが彼の作品の正確さと構造に影響を与えています。芸術の世界へのアプローチは、師アントニオ・シャッカのスタジオを訪れることを通じて始まり、彼と共有する芸術のビジョンは、時代を超える架け橋としての芸術という見解です。

詩学：『驚異の部屋』
パガーノの探究は、 Wunderkammer（驚異の部屋）の概念と密接に結びついています。彼の作品はしばしば、心の空間として設計され、以下の要素が融合します。

クラシシズムとポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫像の要素を、現代的な記号性と密度のある色彩で再解釈。
錬金術と哲学：シュルレアリスム的な figures（彼の有名な「白鳥の女」など）と秘教的な引用を通じて、 existence の謎を探究。
物質：粉末を混ぜ合わせ、絵画にほぼ彫刻のような密度を与える色彩の一体感を生み出します。

業績と賞賛
2011年頃に本格的な展覧活動を開始したにもかかわらず、彼は国際的にも重要な到達点を急速に達成しています。
ヴェネツィア・ビエンナーレ：56回展（2015年）に「Grazie Italia」展の一部としてグアテマラ館で出展。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の視覚芸術展に参加。
出版：モンドアドリの現代美術カタログ（CAM）およびDe Agostiniの現代美術大 atlas に作品が収録されています。

国際的な存在感：彼の作品はドイツのバーデン＝バーデンのアルテス・ダンプファイド美術館やブダペストのアートマーケットなど、名高い会場で展示されてきました。
パガーノは画家・彫刻家であるだけでなく、古美術の専門家でもあります。この情熱は「過去を“再生”する」方法に現れており、それは単なる模写ではなく、現代人の矛盾を語るグロテスクで魅力的な言語へと変換されます。

視ることの幻影
『視ることの幻影』は、超現実主義と象徴主義に満ちた作品であり、客観的な視界と内面的な知覚との複雑な関係に焦点を当てています。人間の視覚を通じて意味を探る、強い写実的な絵画技法を通じて、視ることの意味についての真のメタ語的語像を構築します。

作品分析と叙述

中心の象徴（目玉-球体）：構図の中央には、人的眼の虹彩を刻んだ大きな球体が置かれており、複雑なBronzeの台座の上に据えられています（古典的な柱の杯と Wunderkammer の水晶球の台座の両方を連想させます）。目は単なる受動的な器官ではなく、厳密で鏡のような容器であり、現実を rigid な構造に閉じ込め、分類可能な形にする合理的な知覚を象徴します。

動物の存在（イグアナ/トカゲ）：球体の上を這うイグアナ（またはトカゲ）が、目を自分の身体と長い尾で覆います。この爬虫類は原始的な本能、適応、超人間的な枠組みに縛られない周辺視野の象徴であり、視線を「守」りつつ人間の視線を「凌駕」します。角膜の上にしっかりと足を置くこの生物は、本能と制御不能な自然が、全てを視覚だけで理解しようとする人間の主張を常に超えることを示唆します。

色彩と対比：色彩の対比が、宙ぶらりんで劇的な雰囲気を強調します。
・土のサイアナ/錆色の背景：時を超えた、座標の定義されない metafisica 的な次元を生み出します。
・虹彩の冷たい青：視覚の焦点をすぐに引き寄せ、観る者を鏡合わせのゲームの中心へ置きます（私たちが作品を見ているとき、作品が私たちを見ているのです）。
・爬虫類の皮膚の緑：結晶化した構造の上に生き生きとした有機的なノートを挿入します。

キーワード概念：> この作品は、私たちが現実と呼ぶものが視覚の幻影であることを示唆します。私たちは冷静な距離感をもって世界を観察していると信じています（結晶の眼）しかし、私たちは原始的な本能と自然に常に支配・導かれており、視るという行為自体を深い幻影に変えてしまうのです。

Instagram: @ninnipagano