Ninni Pagano (1969) - Essenza custodita

生誕地カターニア、1969年。ニーニ・パガーノは最初科学的な学問を志し、その背景が今後の作品の正確さと構造に影響を与える。美術の世界への入り口は、師アントニオ・シアッカのスタジオを訪れることを通じて開かれ、彼と共有する美術を時代を結ぶ橋と見るビジョンが生まれた。

詩学：「驚異の間」
パガーノの探究は Wunderkammer（驚異の部屋）という概念に密接に結びついている。彼の作品はしばしば心的空間として構想され、次の要素が融合する：

クラシシズムとポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫像の要素を、密度の高い色彩と現代的な象徴性で再解釈する。
錬金術と哲学：作家は夢幻の人物像（著名な「白鳥の女」など）と秘教的な影響を通じて存在の謎を追究する。
物質：混ぜ粉を用いて色彩の緻密さを得、絵具をほぼ彫刻のような次元へと導く。

業績と評価
彼の展覧会活動は2011年頃に本格化したにもかかわらず、国際的な高みへと急速に到達している：
ベネチア・ビエンナーレ：56回（2015年）でグラツィエ・イタリア』展の一部としてグアテマラ館に出品。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の美術視覚展に参加。
出版物：モンドラドーリの『現代美術カタログ（CAM）』およびデ・アゴスティーニの『現代美術の地図帳』に作家の作品が収録。

国際的な露出：ドイツのバーデン=バーデンのアルテス・ダンプファード美術館、ブダペストのアート・マーケットなどの名高い会場で作品が展示された。画家で彫刻家であるだけでなく、パガーノは古美術の専門家でもある。この情熱は「過去を“取り戻す”」手法に現れ、単なる模写ではなく、 grottesco（グロッテスコ）で魅惑的な言語へと変換する現代人の矛盾を語る。

宿る本質
この絵画は、彼のシュルレアリスム的かつ形而上的な作風の核へと完全に位置づけられる理由がいくつかある：

ガラス容器のモチーフ：パガーノの作品では、ガラスと薬瓶は反射と透明性の表現技術を示すだけでなく、時間を隔離・守護・凍結する「形而上的な宝箱」として機能する。
マニエリスムへのオマージュ：女性像の首の異様な長さは、明らかなマニエリスム的美学（特にパルミージャーノの長首の聖母）を想起させるが、ここでは小瓶のシルエットに合わせて歪められている。
錬金術的象徴と suspended（静止）：周囲の薬瓶は錬金術、変容、記憶やアイデンティティの保存を喚起し、外界の崩壊からそれを守る。

Instagram: @ninnipagano