M.Chiera - Interwoven - XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、ジオメトリック・アブストラクションを人間の経験を大都市のなかに地図化する言語として用います。体積・視点・色ブロックを操る構成を通じて、現代建築のリズムと都市のリズムを喚起する視覚的な通路をつくり出します。しかし、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境の私たちを結びつける、または孤立させる見えない境界を表しています。多様な素材を組み込み、美術と装飾デザインの境界を拡げることで、作品は生きた舞台となります。それは立ち止まって幾何学を体現する招待であり、都市の冷たい monumentalityを、集団的アイデンティティ・共感・そして私たちの深い人間的つながりの必要性を温かな地図へと変換します。

私の作品は現代のジオメトリック・アブストラクションの領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の面を通して、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺れる視覚的関係を探ります。
私の作業はバウハウスの原則―形式的な明快さ・均衡・幾何学の使用―と関わりつつ、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられます。自由度を高めたこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何形態―円・楕円・三角形・色彩的な面―を構造的な正確さで組織し、視覚的な単位としてリズム・階層・バランスを生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な平面に塗られた色は、視線を導く整理要素となり、作品内部の力学を強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会問題などを、抽象的で合成的な言語へ翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、要素同士の張力・バランス・結合を通じて構成の構造に統合されます。
このように、私の作品は形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramで公開

作品名：新しく、オリジナルで唯一無二の Miriam Chiera による作品。
Year: 2025
Medium: 色鉛筆、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 のプリントコットンキャンバス上。
署名：裏面署名、真作証明書同梱。
Shipping：EU圏外へは約7日後に出荷準備のため、税関提出用の文化財申請を行います。
フレーム付きの画像は説明目的のため。
作品は未額装・ロール配送。傷防止の tracing paper を同梱。

画面ごとに色味が異なる場合があります。

税金:
「EU圏外からの購入には輸入税または通関手数料がかかる場合があり、購入者のご負担となります。」

素材:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長持ちする美術品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得るための媒体、布の重量によって伝わる密度、適切な伸張と下地処理が、品質の高い作品を保証し、長期にわたり損なわれないことを確約します。

Biography:
Miriam Chiera は、イタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに拠点を置いています。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根差していますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。小さな痕跡と象徴がキャンバス全体に散りばめられ、立体派・構成主義・抽象幾何と色の言語の本質を織り交ぜています。
自然の巨大さと無限の地平、自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを得ました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は幼少期から始まり、ロメオとジュリエットの city にある Accademia di Arte in Verona で学んだときに絵画が自分の真の天職であると気づきました。
ミリアムの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで展示されるよう選ばれています。
2017年 – 美術展「Friends of Art」セレス、アルゼンチン
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンテスト 56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチン
2019年 – XXIII Spring Hall、Santa Fe、アルゼンチンでファイナリスト
2019年 – Regional Annual Exhibition of Artists、H. Borla 美術館、Esperanza、アルゼンチンでファイナリスト
2020年 – XXIV Spring Hall、Municipal Museum of Visual Arts、アルゼンチンでファイナリスト
2021年 – XXVI Spring Hall、Santa Fe、アルゼンチンでファイナリスト
2023年 – Chorlton Arts Festival、マンチェスター、英国参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界中の私的コレクションに属しています。

現在、彼女はセニガリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスと多くの都市を渡り歩き、それぞれの地が彼女の美術に痕跡を残しています。

アーティスト・ステートメント:
美術作品は、ファッショナブルな物体、はかないトレンド、空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願い、人生と美術が意味ある形で相互作用するような絵画を生み出します。
ひとつひとつの作品は独自の印象、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きている存在へと変えます。私の希望は、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それに向かって立つあなたの compañía を楽しむことです。