M.Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中で人間の経験を map する。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的 passages を構築する。しかし、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして私たちを都市環境の中で結びつける、あるいは分断する見えない境界を表している。多様な素材を取り入れ、美術と装飾的デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となる。ジオメトリを一時停止して体現する招待状であり、街の冷たい monumentality を、共同のアイデンティティ、共感、そして私たちが深く願うつながりの地図へと変換する。

私の仕事は現代的な幾何学的抽象の領域にあり、構造と直感が共存している。円・線・面の色彩を用いて、構成の秩序とジェスチャーの spontaneous の間で震える視覚的関係を探求する。

私の制作は Bauhaus の原理—形式の明晰さ、均衡、幾何学の使用—に関与しているが、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャー的テクスチャの組み込みによって特徴づけられる。これらの素材表面は自由度を高くして作られ、統制と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・色彩的な面といった定義された幾何形態を、構造的な精度で組織して構築される。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的な単位として機能する。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。飽和した対比の面で塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化する。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移住、霊性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱う。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて、構図の構造に統合されている。

こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的な読みと直接的な視覚体験の双方を invitesする。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORK の映像は私のウェブサイトまたは Instagram でご覧いただけます

作品：ミリアム・チエラによる新しく、独自性のあるオリジナル作品。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト／290 g/m2 のプリントコットンキャンバスへ。
署名：裏面署名、鑑定書を同梱。
発送：EU外への発送は、通関対応のため文化財としての書類準備を行う約7日後を目安に発送します。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、傷みを防ぐトレーシングペーパーを同梱した状態で、ロール状に梱包し、プラ tube または 強化段ボールで配送されます。

ご注意：ディスプレイによって色味が多少異なる場合があります。

税金：
“欧州連合外からのお買い物は、輸入税または関税がかかる場合があり、それは購入者のご負担となります。”

素材：本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保つために不可欠です。破れや伸縮を防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを抑える柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の密度と重量感の伝達、適切な伸張とプライミングにより、長期にわたり良質な作品として保たれます。

略歴：
ミリアム・チエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、イタリア・シニガリア在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学んだ。
アルゼンチンの田舎町で、イタリア系移民の農民の家庭に生まれ育った。ルーツはイタリア文化に深く根ざす一方で、彼女の作品は育った地の精神を宿している。小さな印と象徴がキャンバス上に散在し、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を色の言語の本質と絡み合わせている。
自然の広大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な制作に着想を得た。建築系のインテリアデザインを学んだが、絵画への道は若いころから始まり、ロミオとジュリエットの街での研修時にヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだ経験が、絵画が自分の天命だと確信させた。
ミリアムの作品は国際コンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示されている。
2017– アート友の会ビエンナーレ選出、セレス、アルゼンチン。
2019– XII サルバドール・マサ地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019– 第3回絵画コンテスト、創立56周年 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019– 第66回全国展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019– 第23回春のホール展、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019– 地域年次展、ヒ・ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020– 第24回春のホール、自治体視覚美術館、アルゼンチン。
2021– 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023– チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025– Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026– Gorila Spain Magazine 掲載、2026年5月
2026– ARTEA Spain Magazine 掲載、2026年5月
彼女の作品は世界中の私設コレクションに所蔵されている。

現在はシニガリア、イタリア在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、数多くの都市を巡ってきた。どの地も彼女の芸術にその痕跡を残しており、作品に流れる視野と表現を形作っている。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、単なるファッション性のオブジェクト、つかの間の流行、あるいは空間の問題を解決するための装飾的要素以上のものだ。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願って、人生と意味ある関わりを持つような絵画を生み出している。
各作品はそれ自身の刻印、魂、エネルギーを宿しており、あなたの空間の中で生きた存在へと変える。私の希望は、観る人を動かし、それを獲得したいという欲求を呼び起こし、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つときにその仲間を楽しむことだ。」} )});