Ninni Pagano (1969) - L'illusione della memoria





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L'illusione della memoria is a 2020+ oil painting by Ninni Pagano (Italy), 68 × 49 cm, a Symbolist portrait, original edition, hand-signed, produced in 2026 and sold directly by the artist.
Description from the seller
ニニ・パガーノの伝記
生まれは1969年のカターニア。初めは科学的な学問に進み、その背景が今後の作品の正確さと構造に影響を与える。芸術の世界へのアプローチは、巨匠アントニオ・シャッカのスタジオを訪れることから始まり、彼とともに芸術を異なる時代を結ぶ橋として捉える共通のビジョンを共有している。
詩学:「不思議の部屋」
パガーノの探究は、ワンダーキマー(不思議の部屋)の概念と密接に結びついている。作品は多くの場合、精神的な空間として構想され、次の要素が融合する:
クラシシズムとポップ:ギリシャ的およびルネサンスの彫像の要素が、現代の象徴主義と共に力強い色彩で再解釈される。
錬金術と哲学:作家は、夢幻的な人物像(著名な「白鳥の女」など)や秘教的な言及を通じて存在の謎を探る。
物質性:混合粉末を用い、絵画に彫刻的な次元を与える緻密な色彩の固さを生み出す。
業績と栄誉
2011年頃に本格的に展開を始めたものの、彼は国際的な顕著な業績を急速に達成してきた。
ヴェネツィア・ビエンナーレ:56回展(2015年)に、グアテマラ館の展示「Grazie Italia」の一部として出展。
ローマ・トリエンナーレ:2014年の視覚芸術展に出品。
出版物:モンドディアロ社の現代美術カタログ(CAM)およびデ・アゴスティーニの現代美術アトラスに作品が収録。
国際的な存在感:彼の作品はドイツのバーデン=バーデンのアルテス・ダンプバート美術館やブダペストのアートマーケットなど、名高い会場で展示されてきた。
画家・彫刻家であるほか、パガーノは古美術の専門家でもある。この情熱は「過去を”再取得”する」方法にも表れており、それは単なる模倣ではなく、現代人の矛盾を語るグロテスクで魅力的な言語へと変換される。
記憶の幻影
記憶の幻影とは、人間の心が過去の記憶を忠実な Archivio として認識しがちだが、実際には現在の感情に constant に形成される流動的な再構築である、という考え方である。このダイナミクスは単なる認知的誤りではなく、記憶を保持する欲望と経験の儚さの性質との間の複雑な緊張である。
1. 創造的再構築
記憶は不変な写真のようには機能せず、絶えず再解釈される芸術作品のようなものだ。出来事を心に呼び起こすたび、元の出来事を甦らせるのではなく、私たちが最後に覚えた版を呼び起こす。
感情のフィルタリング:現在の感情が、過去の記憶の色彩・ Details・重さを変える。
連続性の欠如:記憶の空白を埋めるために、現実的な意味を持つように詳細を想像して物語を作る。
2. 保持の宙ぶらりん状態(「ガラスの仮面症候群」)
概念的・芸術的な観点から、記憶を保つ試みは、表の下にある遺物のように見える。記憶が時間から保護されるために孤立すると、生きている現実との結びつきを失ってしまう。
過去を結晶化しようとすると、それは理想化された工芸品となり、過去の真実よりも現在の保護欲を語るアイコンへと変わる。
3. 誤解された確実性
記憶のパラドックスは、正確さという深い信念にある。記憶が生々しく個人的意味を多く含むほど、その正確さを確信する。一方で心理学や神経科学は、最も生々しい記憶ほど歪みに弱いことを示している。
4. 存在論的意味
記憶の幻影は欠陥ではなく、生存と表現の機構である。
アイデンティティの保護:私たちが自分が誰であるかという一貫した物語を築くのを助け、トラウマを和らげ、意味のある瞬間を拡大する。
詩的価値:正確さの欠如こそが、記憶を芸術・哲学・内省の素材にする。
この作品は、他の3点の作品とともにヴォルテラでArt Weekに展示され、「卓越した認識と批評的注」により以下の賞を受賞した。
卓越性の認定と批評ノート「La grande bellezza」
批評ノート:C. De Felice作成
— 千年の待機の像:パガーノの芸術における変容と神話—
ニニ・パガーノの絵画は、古代の記憶と未来の孤独を探求し、聖性を帯びた女性像が孤立と純粋な美を象徴する。アート・ウィーク2026の機会に、作家は Attesa iperborea(極北の待機)や Eredità sottovuoto(真空の遺産)などの作品を通じて変容を探求する。油彩で描かれた不死の青をまとった幻影的な人影は、新しく魅力的な神話を体現する。
Il silenzio del blu(青の沈黙)や Diva nell'etere(エーテルのディーバ)などの作品では、変容は時の門として機能する。聖なる顔と長く伸びた首は、彫像的クラシックさを未来的で宙ぶらりんな本質と融合させる。視覚的に強烈な探究で、孤独と形式美の純粋さを掘り下げ、観る者に時を超えた待機感を与える。
ニニ・パガーノの作品は、古代的呼びかけと未来像を高水準の絵画的統合として結びつける卓越した能力を認められるべきである。聖性を帯びた女性像と深い藍色の催眠的な使用が特徴の画風は、未だかつ新しい神話を生み出し、絵画を純粋な黙想の空間へと変える。これは厳密で幻視的なフォルムの探求であり、変容をその詩学の要として、高く評価の集まる深く示唆に富んだ表現へと導く。
Instagram: @ninnipagano
ニニ・パガーノの伝記
生まれは1969年のカターニア。初めは科学的な学問に進み、その背景が今後の作品の正確さと構造に影響を与える。芸術の世界へのアプローチは、巨匠アントニオ・シャッカのスタジオを訪れることから始まり、彼とともに芸術を異なる時代を結ぶ橋として捉える共通のビジョンを共有している。
詩学:「不思議の部屋」
パガーノの探究は、ワンダーキマー(不思議の部屋)の概念と密接に結びついている。作品は多くの場合、精神的な空間として構想され、次の要素が融合する:
クラシシズムとポップ:ギリシャ的およびルネサンスの彫像の要素が、現代の象徴主義と共に力強い色彩で再解釈される。
錬金術と哲学:作家は、夢幻的な人物像(著名な「白鳥の女」など)や秘教的な言及を通じて存在の謎を探る。
物質性:混合粉末を用い、絵画に彫刻的な次元を与える緻密な色彩の固さを生み出す。
業績と栄誉
2011年頃に本格的に展開を始めたものの、彼は国際的な顕著な業績を急速に達成してきた。
ヴェネツィア・ビエンナーレ:56回展(2015年)に、グアテマラ館の展示「Grazie Italia」の一部として出展。
ローマ・トリエンナーレ:2014年の視覚芸術展に出品。
出版物:モンドディアロ社の現代美術カタログ(CAM)およびデ・アゴスティーニの現代美術アトラスに作品が収録。
国際的な存在感:彼の作品はドイツのバーデン=バーデンのアルテス・ダンプバート美術館やブダペストのアートマーケットなど、名高い会場で展示されてきた。
画家・彫刻家であるほか、パガーノは古美術の専門家でもある。この情熱は「過去を”再取得”する」方法にも表れており、それは単なる模倣ではなく、現代人の矛盾を語るグロテスクで魅力的な言語へと変換される。
記憶の幻影
記憶の幻影とは、人間の心が過去の記憶を忠実な Archivio として認識しがちだが、実際には現在の感情に constant に形成される流動的な再構築である、という考え方である。このダイナミクスは単なる認知的誤りではなく、記憶を保持する欲望と経験の儚さの性質との間の複雑な緊張である。
1. 創造的再構築
記憶は不変な写真のようには機能せず、絶えず再解釈される芸術作品のようなものだ。出来事を心に呼び起こすたび、元の出来事を甦らせるのではなく、私たちが最後に覚えた版を呼び起こす。
感情のフィルタリング:現在の感情が、過去の記憶の色彩・ Details・重さを変える。
連続性の欠如:記憶の空白を埋めるために、現実的な意味を持つように詳細を想像して物語を作る。
2. 保持の宙ぶらりん状態(「ガラスの仮面症候群」)
概念的・芸術的な観点から、記憶を保つ試みは、表の下にある遺物のように見える。記憶が時間から保護されるために孤立すると、生きている現実との結びつきを失ってしまう。
過去を結晶化しようとすると、それは理想化された工芸品となり、過去の真実よりも現在の保護欲を語るアイコンへと変わる。
3. 誤解された確実性
記憶のパラドックスは、正確さという深い信念にある。記憶が生々しく個人的意味を多く含むほど、その正確さを確信する。一方で心理学や神経科学は、最も生々しい記憶ほど歪みに弱いことを示している。
4. 存在論的意味
記憶の幻影は欠陥ではなく、生存と表現の機構である。
アイデンティティの保護:私たちが自分が誰であるかという一貫した物語を築くのを助け、トラウマを和らげ、意味のある瞬間を拡大する。
詩的価値:正確さの欠如こそが、記憶を芸術・哲学・内省の素材にする。
この作品は、他の3点の作品とともにヴォルテラでArt Weekに展示され、「卓越した認識と批評的注」により以下の賞を受賞した。
卓越性の認定と批評ノート「La grande bellezza」
批評ノート:C. De Felice作成
— 千年の待機の像:パガーノの芸術における変容と神話—
ニニ・パガーノの絵画は、古代の記憶と未来の孤独を探求し、聖性を帯びた女性像が孤立と純粋な美を象徴する。アート・ウィーク2026の機会に、作家は Attesa iperborea(極北の待機)や Eredità sottovuoto(真空の遺産)などの作品を通じて変容を探求する。油彩で描かれた不死の青をまとった幻影的な人影は、新しく魅力的な神話を体現する。
Il silenzio del blu(青の沈黙)や Diva nell'etere(エーテルのディーバ)などの作品では、変容は時の門として機能する。聖なる顔と長く伸びた首は、彫像的クラシックさを未来的で宙ぶらりんな本質と融合させる。視覚的に強烈な探究で、孤独と形式美の純粋さを掘り下げ、観る者に時を超えた待機感を与える。
ニニ・パガーノの作品は、古代的呼びかけと未来像を高水準の絵画的統合として結びつける卓越した能力を認められるべきである。聖性を帯びた女性像と深い藍色の催眠的な使用が特徴の画風は、未だかつ新しい神話を生み出し、絵画を純粋な黙想の空間へと変える。これは厳密で幻視的なフォルムの探求であり、変容をその詩学の要として、高く評価の集まる深く示唆に富んだ表現へと導く。
Instagram: @ninnipagano

