M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、 large city における人間の経験を mapping します。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的 passages を作り出します。しかし、これらの線や平面は空虚な構造ではなく、共生の空間、偶然の出会いの角、都市環境の私たちを結びつけるのか分かたく、あるいは隔てる invisible borders を表します。多様な素材を取り入れ、美術とサーフェスデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を居住するInvitation であり、街の冷たい monumentality を、共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの欲求の温かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの espontaneity の間を振動する視覚的関係を探ります。
バウハウスの原理—形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用—と関わりつつも、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴付けられます。より自由度の高く扱われるこれらの素材面は、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩平面といった定義された幾何形で構成され、構造的な正確さで組織化されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。 saturate された対照的な平面で塗られた色は、視線を導く組織要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の中に統合されます。
こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代の幾何学的言語を提案し、構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品：Miriam Chiera による新作・オリジナル・独自作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 印刷綿キャンバス上。
署名：裏面に署名、真正証明書付き。
発送：EU外への発送は、文化財としての書類提出の準備を可能とするため、約7日後に行われます。
額装画像は説明用です。
作品は未額装のまま、傷みを防ぐためト レース紙を同梱して巻いた状態でお届けします（専門の梱包、プラスチック管または補強段ボールで筒状にして発送）。

色味は画面ごとに多少異なることにご留意ください。

税金：
“欧州連合外での購入には、輸入税または関税が課される場合があり、それは購入者の責任となります。”

素材：
本作は高品質のキャンバスを用い、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの材料、割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布の密度が重量として伝わること、適切な張りと下地処理により、質の高い作品への投資となり、長期間にわたりすべてが正常に保たれます。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在イタリアのセニガリャ在住。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園地帯に囲まれた家庭で育ちました。イタリア系移民の農家の家族に生まれ、ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。小さな印や記号がキャンバス上に散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
自然の広大さと無限の水平線、自由の深い感覚に囲まれて、彼女は大規模な制作にインスピレーションを見出しました。建築学部でインテリアデザインを学んだ後も、絵画への道は若い頃から開かれており、ロミオとジュリエットの街での residency の間、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだ時に絵画が自分の天命であると実感しました。
ミリアムの作品は、国際的な美術展・ギャラリー・美術館・イベントで選出・展示されてきました。
2017年– アートの友人協会・セルス、アルゼンチンの美術ビエンナーレに選出。
2019年– サルバドール・マサ regional painting サロン、アルゼンチン。
2019年– 第3回絵画コンテスト、56周年基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年– 第66回国立美術展、セルス、アルゼンチンで選出。
2019年– 第23回春のホール、ビジュアルアーツ美術館、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年– 地域 annual exhibition of Artists、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年– 第 XXIV 春のホール、自治体美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年– 第 XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年– チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、イギリス。
2025年– Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、米国
2026年– Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載
2026年– ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載
彼女の作品は世界各地の私有コレクションに所蔵されています。

現在はイタリアのセニガリアに居を構え、ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・故郷セレスなど、様々な街を巡ってきました。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れるビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
美術作品は、ただの流行の object や儚いトレンド、あるいは空間的課題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓になることを願い、生活と美術が意味ある形で相互作用するような絵画を生み出します。
各作品はそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きた存在へと変えます。私の願いは、私の美術があなたを動かし、それを所有したいと思い、作品のエッセンスに浸り、毎朝それの前に立つあなたの仲間になることです。